1. La planification et la préparation sont essentielles
* concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Look-clé évoque souvent des sentiments de mystère, de drame, d'élégance ou d'introspection. Connaître le sentiment souhaité vous aidera à prendre des décisions concernant l'éclairage et la pose.
* Sujet: Considérez les caractéristiques du sujet. Leur structure faciale, leur tenue et leur apparence globale influenceront la façon dont la lumière et les ombres tombent. L'éclairage discret peut être très flatteur pour les personnes ayant des caractéristiques solides.
* Background: Choisissez un fond sombre! Le noir, le gris foncé ou même un bleu très foncé ou un brun fonctionnent bien. L'arrière-plan doit reculer dans l'ombre et ne pas distraire du sujet. Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, un mur sombre, un morceau de tissu sombre ou même un coin sombre d'une pièce fonctionnera.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui vous permet de contrôler la lumière. Une pièce avec une seule fenêtre qui peut être facilement bloquée ou un espace de studio est idéale.
2. Configuration de l'éclairage
* une lumière principale (démarrer simple): L'essence des disques discrètes est généralement * une * source de lumière dominante. Cette lumière créera les ombres dramatiques. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour le contrôle et la puissance. Utilisez un modificateur comme un snot, une grille ou une petite boîte à soft pour diriger la lumière précisément.
* speedlight (flash hors caméra): Une option portable et polyvalente. Utilisez un modificateur comme ci-dessus.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière lorsque vous configurez. Recherchez une lumière qui peut être atténuée.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut bien fonctionner si vous le contrôlez soigneusement. Bloquez la majeure partie de la fenêtre avec un rideau ou une planche sombre, ne laissant qu'une petite fente de lumière.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet. Cela créera des ombres profondes sur le côté opposé de leur visage. Expérimenter avec l'angle; Un angle latéral plus extrême crée des ombres plus fortes.
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés devant votre sujet. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique qui crée une belle forme et une dimension.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais l'ombre du nez du sujet formera une petite "boucle" sur leur joue.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté. Cela créera un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules, le visage principalement dans l'ombre. Très dramatique!
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec plus de contrôle. Il empêche la lumière de se répandre dans des directions indésirables.
* petite boîte à soft / parapluie: Adoucit légèrement la lumière tout en maintenant la directionnalité. N'allez pas trop grand; L'objectif est de garder la lumière concentrée et dramatique.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à une lumière, vous permettant de façonner le faisceau lumineux.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Les portraits discrets évitent généralement la lumière de remplissage (une lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres). Les ombres profondes font partie de l'esthétique. * Cependant *, vous pouvez utiliser un réflecteur * très * subtil (une carte blanche ou argentée) pour faire rebondir un tout petit peu de lumière dans l'ombre si elles sont * trop * sombres et vous perdez des détails importants. Mais utilisez-le avec parcimonie!
3. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et récupérer les détails des ombres.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour isoler le sujet. Soyez prudent avec la précision de la mise au point!
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Vous donne plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de détails dans leurs vêtements ou environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Puisque vous utilisez une lumière artificielle (ou une lumière naturelle fortement contrôlée), la vitesse d'obturation est moins critique pour l'exposition * du sujet *. Il contrôle principalement à quel point l'arrière-plan apparaît sombre.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Compteur directement sur la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela permet de garantir que leur peau est correctement exposée, même si le reste de l'image est sombre.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaiera de faire la moyenne de la lumière sur toute la scène. Cela * peut * fonctionner, mais il est plus susceptible de sous-exposer l'image à cause de tous les tons sombres. Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition pour égayer l'image (+1 ou +2 arrêts).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. "Daylight" pour la lumière naturelle ", tungstène" pour les ampoules à incandescence, ou utilisez un vérificateur de couleur pour une précision parfaite.
4. Posant et composition
* Dirigez le regard: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur aille. Demandez au sujet de regarder vers la lumière ou de faire en sorte que son regard soit dirigé d'une manière qui crée un sentiment de mystère.
* silhouette: Envisagez d'incorporer une silhouette partielle pour souligner le drame.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur d'interagir avec le visage ou les vêtements de manière naturelle. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Cramez étroitement: Les portraits discrets bénéficient souvent de cultures plus strictes qui se concentrent sur le visage et le haut du corps.
5. Prendre le coup
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images de l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de votre appareil photo selon les besoins. Regardez l'histogramme! Vous voulez que la majorité des tons soient déplacés vers le côté gauche (plus sombre).
* Focus soigneusement: Clouez la focalisation sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet pour les aider à se détendre et à réaliser l'expression souhaitée.
6. Post-traitement (édition)
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Vous serez probablement légèrement exposé.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres dramatiques.
* Faits saillants: Tirez les reflets pour les empêcher de se précipiter (devenant du blanc pur).
* ombres: Soyez prudent avec le soulèvement des ombres * aussi *. Vous voulez préserver l'obscurité. Ne les soulevez que si vous perdez des détails importants.
* Noirs: Poussez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Clarity: Ajustez le curseur Clarity pour ajouter un peu de netteté et de définition. L'utiliser avec parcimonie; Trop peut rendre l'image dure.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclairage) et brûler (assombrir) pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez esquiver subtilement les yeux pour les faire scintiller.
* Filtres radiaux / filtres gradués: Utilisez-les pour ajuster sélectivement l'exposition ou le contraste dans des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui peut être présent dans l'ombre.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* Contrôlez votre lumière: L'élément le plus important est de contrôler la lumière. Plus vous avez de contrôle, meilleur est les résultats.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité! Les ombres sont ce qui crée le drame et l'humeur.
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter l'image. Un portrait discret devrait être naturel, même s'il est fortement stylisé.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, de mystère et d'élégance. Bonne chance!