1. Planification et concept:
* Définissez votre humeur: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Sérieux, contemplation, mystère, pouvoir tranquille? Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien avec un éclairage discret, mais en fin de compte, n'importe qui peut être un excellent sujet discret.
* Vêtements: Les couleurs foncées et massifs sont généralement préférées. Évitez les motifs occupés ou quoi que ce soit trop brillant qui distrait des ombres. Considérez l'encolure - un col haut peut ajouter un sentiment de mystère, tandis qu'un décolleté inférieur peut offrir une touche d'élégance.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel pour la photographie discrète. Il aide à isoler le sujet et renforce l'humeur. Vous pouvez utiliser du tissu noir, un mur sombre ou même une toile de fond peinte sombre.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante.
2. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro).
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est excellente pour les portraits, permettant une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Un objectif zoom fonctionnera également, mais les objectifs privilégiés excellent souvent dans des situations à faible luminosité.
* Source lumineuse: C'est * crucial *. Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour tirer le flash.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope, mais moins puissant. Fonctionne bien, en particulier avec les modificateurs.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe en tungstène, etc.) Plus facile à voir les effets en temps réel, mais généralement moins puissants que les flashs.
* lumière naturelle (limitée): Peut être utilisé, mais très délicat. Vous aurez besoin d'un environnement très contrôlé (une pièce avec une seule petite fenêtre et des murs sombres).
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Essentiel pour un bon portrait discret.
* softbox ou parapluie: Pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* snot ou grille: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de la lumière.
* Reflector (noir ou blanc): Les réflecteurs noirs peuvent absorber la lumière, améliorant les ombres. Les réflecteurs blancs peuvent faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, si vous le souhaitez.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures légères précises, mais vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo et vous ajuster en conséquence.
3. Configuration de votre éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé consiste à utiliser lumière directionnelle pour créer des ombres fortes. Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* Éclairage Rembrandt:
* Placez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Ajustez la position jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue qui est le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle est la signature de l'éclairage Rembrandt.
* Un réflecteur (ou une lumière de remplissage très faible) peut être utilisé du côté de l'ombre pour soulever légèrement les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* Éclairage latéral:
* Positionnez la source lumineuse directement sur le côté de votre sujet.
* Cela créera un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
* Bon pour souligner la texture et la forme.
* Éclairage arrière:
* Positionnez la lumière derrière le sujet et pointez-la en arrière-plan. Cela peut créer un effet de silhouette et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Une deuxième lumière peut être utilisée devant le sujet, mais le rapport lumineux devrait souligner l'obscurité.
Considérations d'éclairage importantes:
* Placement de lumière: Expérimentez la hauteur et l'angle de votre lumière. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous souhaitez créer un équilibre entre les reflets et les ombres.
* Modificateurs de lumière: Utilisez un snot pour créer une petite zone de lumière. Utilisez des portes de grange pour éviter le déversement léger. Une softbox crée une lumière plus grande et plus à plumes.
* Évitez le sur-éclairage: Le but est de * accentuer * les ombres, pas de les éliminer.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous êtes à l'aise de laisser la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante enregistrée. Commencez avec 1/125 ou 1/200 (ou quelle que soit la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez au besoin. Si vous utilisez des lumières continues, utilisez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez égayer l'image et que votre ouverture et votre vitesse d'obturation sont déjà optimisées.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
5. Posant et expression:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et guidez-les. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner légèrement la tête d'un côté peut souvent être plus flatteur qu'une pose directe.
* Expression: Encouragez des expressions naturelles et authentiques. Donnez à votre sujet quelque chose à penser ou à évoquer.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter beaucoup au portrait. Évitez de les faire serrer ou de placer maladroitement. Demandez-leur de toucher doucement le visage, de reposer sur les genoux ou de tenir un objet qui se rapporte à l'humeur.
6. Prendre le coup et la révision:
* Prenez une photo de test: Avant de commencer à tirer de manière approfondie, prenez un coup de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Faire des ajustements au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Après chaque photo (ou série de photos), passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Recherchez des zones qui doivent être améliorées (éclairage, pose, expression, concentration).
* ajuster et répéter: En fonction de votre examen, effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra, puis prenez un autre coup. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner la plage tonale. Faites attention à ne pas en faire trop - vous voulez maintenir l'esthétique discrète.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Utilisez un compteur léger (si disponible): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures légères précises et à vous assurer que vos images sont correctement exposées.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses! Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie.
* Apprenez l'histogramme: Comprendre l'histogramme vous aidera à évaluer la gamme tonale de vos images et à vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image discrète aura un histogramme fortement pondéré sur le côté gauche (tons plus sombres).
* Utilisez un réflecteur noir: Les réflecteurs noirs peuvent réduire davantage la lumière du côté sombre du visage.
* Grade couleur: Vous pouvez utiliser la couleur pour améliorer un portrait discret. Pensez à un ton fendu où les reflets ont une légère chaleur et les ombres ont un ton frais.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de vos sujets et évoquer un puissant sentiment d'humeur et d'émotion. Bonne chance!