i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du sentiment général que vous voulez évoquer. Dramatique, mystérieux, minimaliste, élégant? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle maximal et une qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait est recommandée (50 mm, 85 mm, 100 mm ou même plus). Ceux-ci offrent une compression flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence hors caméra. Considérer:
* stroboscope (speedlight ou studio stroBe): Offre de la puissance et de la cohérence. Nécessite un système de déclenchement.
* lumière continue (panneau LED, lumière vidéo): Plus facile à visualiser la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce et diffuse (les parapluies ont tendance à répandre davantage la lumière).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et percutante avec des retombées progressives.
* snot: Dirige la lumière dans une poutre très étroite. Utile pour les lumières de cheveux ou les lumières d'accentuation.
* Grille en nid d'abeille (point de grille): Contrôle le déversement de lumière et crée un faisceau plus directionnel.
* Background:
* tissu noir (velours, mousseline, toison): Le plus courant et le plus abordable. Les rides peuvent être un problème, donc le fer ou la vapeur soigneusement.
* toile de fond du papier noir (papier sans couture): Fournit une surface propre et cohérente.
* mur ou pièce noire: Peignez un mur noir ou utilisez un espace sombre et clos.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Système de déclenchement (si vous utilisez des stroboscopes): Déclencheurs sans fil pour tirer votre flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur les ombres du sujet. Un réflecteur blanc ou un réflecteur en argent peut être utile.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les choses.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, surtout si le tir en basse lumière.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière et séparer votre sujet de l'arrière-plan. Un studio est idéal, mais une pièce avec un minimum de lumière ambiante peut fonctionner.
* Sujet: Discutez du concept, posant des idées et des vêtements avec votre sujet à l'avance. Les vêtements sombres peuvent aider à mélanger le sujet en arrière-plan dans les zones où vous ne voulez pas de lumière.
ii. Configuration de votre photo:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides si vous utilisez du tissu. La clé est de garder l'arrière-plan suffisamment loin de votre sujet et de votre source de lumière pour que très peu ou pas de lumière l'atteint.
2. Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en vous assurant qu'ils sont suffisamment éloignés de l'arrière-plan pour que la lumière de votre lumière principale ne se répand pas sur l'arrière-plan. La distance dépend de la puissance de votre lumière et du modificateur que vous utilisez. Commencez avec au moins 4 à 6 pieds entre le sujet et le fond.
3. Configuration de l'éclairage: Il existe de nombreuses configurations d'éclairage que vous pouvez utiliser. Voici quelques courants:
* Configuration à une lumière (classique):
* Positionnez votre source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée un joli motif d'ombre et une dimension.
* Ajustez la hauteur de la lumière pour créer les ombres souhaitées.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à la configuration d'une lumière, mais la lumière est positionnée légèrement plus haut et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: Identique à la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) positionné du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
* Lumière des cheveux:
* Une lumière positionnée derrière le sujet et pointant vers leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan noir. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, garantissant que davantage de votre sujet est au point.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation dépendra de votre source de lumière.
* stroboscopes: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans provoquer de bandes dans vos images.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour exposer le visage du sujet.
iii. Techniques de prise de vue:
* Falloff de lumière: La clé d'un fond noir est la chute légère. Au fur et à mesure que la lumière se déplace, elle s'affaiblit. En positionnant votre source de lumière près de votre sujet et loin du fond, vous vous assurez que la lumière illumine principalement le sujet, tandis que l'arrière-plan reste sombre.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et l'obscurité de fond souhaités.
* Observez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez une bonne gamme de tons, mais le côté gauche de l'histogramme doit être proche du bord, indiquant un fond sombre.
* prêtez attention à la pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez l'humeur que vous essayez de créer.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer les zones spécifiques de l'image.
* Nettoyer: Retirez toutes les distractions, telles que les taches de poussière ou les imperfections.
* Réglage du point noir: Pour assurer un fond vraiment noir, vous pouvez utiliser l'outil "niveaux" ou "courbes" pour assombrir légèrement les ombres, poussant l'arrière-plan en noir pur. Faites attention à ne pas couper les détails dans les zones sombres de votre sujet.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails du visage du sujet.
Conseils et dépannage:
* Le fond est gris:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez le déversement de lumière en utilisant des portes de snot, de grille ou de grange sur votre lumière.
* Réduisez la puissance de votre lumière.
* Utilisez un matériau plus sombre pour l'arrière-plan.
* Le sujet est surexposé:
* Réduisez la puissance de votre lumière.
* Augmentez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue) ou réduisez l'ISO.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance de votre lumière.
* Réduisez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue) ou augmentez l'ISO.
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions, en particulier des surfaces ou des bijoux brillants. Angle la lumière pour les minimiser.
* poussière et cheveux: Vérifiez la poussière sur votre objectif et votre capteur. Assurez-vous également que les cheveux de votre sujet sont soignés. Ceux-ci sont beaucoup plus faciles à réparer huitièmes sur la caméra que dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En résumé, la création de portraits frappants avec un fond noir implique une planification minutieuse, un éclairage précis et une attention aux détails. En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez obtenir des résultats beaux et spectaculaires.