1. Ouverture (le facteur le plus important):
* Averture plus large =plus de flou: Ceci est la règle d'or. L'ouverture est l'ouverture de votre objectif qui laisse entrer. Le * plus petit * le numéro de F-stop, le * plus large * l'ouverture. Une ouverture plus large crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui fait disparaître l'arrière-plan.
* ouvertures cibles: Visez les ouvertures comme f / 1.4, f / 1.8, f / 2, f / 2,8 ou f / 4, selon votre objectif et combien de flou que vous voulez.
* Considérations de l'objectif: Les lentilles avec des ouvertures maximales plus larges (comme f / 1,8 ou plus larges) sont * conçues * pour créer une profondeur de champ peu profonde et sont généralement plus chères. Les "lentilles de kit" ont souvent une ouverture maximale de f / 3,5 ou f / 5.6, ce qui rend la réalisation de flou significative plus difficile.
2. Large focale:
* Longueur focale plus longue =plus de flou: L'utilisation d'une lentille focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimera l'arrière-plan et le rendra plus flou, même à la même ouverture qu'un objectif plus court. En effet, les objectifs plus longs ont un angle de vue plus étroit.
* Capteur de recadrage vs cadre complet: Sur une caméra de capteur de recadrage, la distance focale efficace est multipliée (par exemple, par 1,5x ou 1,6x selon la caméra). Ainsi, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage agit davantage comme un objectif de 75 mm ou 80 mm. Cela peut * aider * à atteindre plus de flou, mais cela affecte également le champ de vision et la composition.
* compromis: Des focales très longues peuvent rendre plus difficile la communication avec votre sujet.
3. Distance du sujet:
* Sujet plus proche =plus de flou: Plus votre sujet est proche de la caméra, plus la profondeur de champ est profonde et plus l'arrière-plan sera profond.
* se rapprocher: Se rapprochez physiquement de votre sujet ou zoomez pour remplir le cadre.
4. Distance de fond:
* Background plus loin =plus de flou: Plus l'arrière-plan est * derrière * votre sujet, plus il sera flou. Un arrière-plan qui est juste derrière votre sujet sera beaucoup plus net.
* Choisissez judicieusement les emplacements: Recherchez des emplacements où il y a une certaine distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Les parcs, les champs ou même le tir de votre sujet devant un mur plus loin sont de bons choix.
5. Paramètres de la caméra et mode de prise de vue:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): C'est souvent le moyen le plus simple de contrôler le flou. Vous définissez l'ouverture (F-stop) et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Faites attention à la vitesse d'obturation pour éviter le flou du mouvement (voir les conseils ci-dessous).
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous devrez compter la scène et ajuster les deux pour réaliser l'exposition souhaitée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, à 50 mm, utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus rapide, c'est mieux, surtout avec les enfants ou les animaux de compagnie.
* ISO: Ajustez l'ISO pour maintenir une exposition appropriée tout en gardant votre ouverture large et votre vitesse d'obturation assez rapidement. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire.
Exemple de scénario:
Disons que vous utilisez un objectif de 85 mm sur une caméra complète. Vous voulez un fond flou.
1. ouverture: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou plus large (si votre objectif le permet).
2. Distance du sujet: Rapprochez-vous de votre sujet, les encadrant bien.
3. Distance d'arrière-plan: Positionnez votre sujet devant un arrière-plan relativement loin.
4. Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture.
5. Vérifiez la vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est d'au moins 1 / 85e de seconde pour éviter le flou de mouvement.
6. ajuster ISO: Si votre vitesse d'obturation est trop lente, augmentez votre ISO.
Conseils supplémentaires pour améliorer le bokeh:
* Éclairage d'arrière-plan: Le bokeh est souvent amélioré par des points de lumière en arrière-plan. Le tir près des arbres avec une lumière du soleil pachée filtrant à travers les feuilles ou l'utilisation de lumières de chaîne en arrière-plan peut créer de beaux effets bokeh.
* Qualité de l'objectif: Les lentilles de meilleure qualité produisent généralement un bokeh plus lisse et plus agréable. Le nombre de lames d'ouverture dans l'objectif affecte également la forme du bokeh (plus de lames entraînent généralement un bokeh rond).
* post-traitement (utilisez avec parcimonie): Bien qu'il soit préférable d'obtenir le flou intégrant, vous pouvez parfois améliorer subtilement le bokeh dans les logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop). Cependant, il peut être exagéré artificiel. Au lieu de cela, concentrez-vous sur l'affûtage sélectif de votre sujet pour les séparer davantage de l'arrière-plan.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer! Expérimentez avec différentes ouvertures, focales, distances et arrière-plans pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Focus manuel: Dans certains cas, en particulier avec des ouvertures très larges, la focalisation manuelle peut être plus précise que l'autofocus. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à clouer la mise au point sur les yeux de votre sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans magnifiquement floues! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre équipement.