i. Préparation et équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Non négociable! Vous utiliserez de longues expositions, donc la stabilité est cruciale.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Utile pour intégrer davantage l'environnement dans votre peinture légère.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Un choix polyvalent pour les portraits.
* téléobjectif court (par exemple, 85 mm): Peut créer de belles fonctionnalités de flou de fond et de compression.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité brille!
* lampe de poche: Différentes tailles et intensités offrent des effets différents. Les lampes de poche LED sont excellentes.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses. Bon marché et facile à utiliser.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers de lumière éthérés.
* panneaux ou bandes LED: Fournir une lumière uniforme et contrôlable.
* Laine d'acier et fouet (prudence conseillé): Crée des étincelles ardent (nécessite des précautions de sécurité spécifiques - voir ci-dessous).
* fil (fil électroluminescent): Fournit des lignes de lumière éclatantes qui peuvent être façonnées.
* Placeurs d'éclat (utilisez avec prudence): Peut créer des sentiers lumineux intéressants.
* équipement de sécurité (important!):
* vêtements sombres: Pour éviter d'être visible dans l'image finale (vous vous déplacerez avec des lumières).
* gants: Protégez vos mains contre la chaleur (en particulier avec la laine d'acier).
* Protection oculaire: Essentiel lors de l'utilisation de la laine d'acier ou de tout ce qui produit des étincelles.
* Extincteur / seau d'eau: Soyez prêt à éteindre les incendies accidentels, en particulier lorsque vous utilisez de la laine d'acier.
* Autre:
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Évitez les lampadaires ou autres sources de lumière ambiante.
* Assistant (facultatif mais recommandé): Aide à la peinture légère, à la pose et à la sécurité.
* bande de gaffer: Utile pour sécuriser les gels aux lampes de poche.
* Batteries de rechange: Critique pour votre appareil photo et les sources lumineuses.
* lampe frontale / petite lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
ii. Planification et composition:
* Développement du concept: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle humeur essayez-vous de créer? Quel type de style d'éclairage transmettra le mieux cette humeur?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez l'arrière-plan, tous les éléments existants (arbres, murs) et l'espace disponible.
* Pose &Expression: Discutez des poses avec votre modèle à l'avance. Des poses simples et frappantes fonctionnent souvent le mieux. Encourager les expressions naturelles.
* Stratégie de peinture légère: Planifiez où vous peignez la lumière, le type de lumière que vous utiliserez dans chaque zone et l'ordre dans lequel vous peignez. Des esquisses d'un plan approximatives peuvent être utiles.
* Sécurité d'abord (en particulier avec la laine d'acier):
* Effacer la zone: Assurez-vous qu'il n'y a pas de matériaux inflammables à proximité.
* Portez un équipement de protection: Les gants, la protection des yeux et les vêtements longs sont essentiels.
* Spin en toute sécurité: Pratiquez votre technique de rotation dans une zone ouverte avant d'utiliser la caméra.
* Ayez un extincteur / eau à proximité: Soyez prêt à des étincelles inattendues.
* n'utilisez jamais à l'intérieur: La rotation en laine d'acier est strictement une activité extérieure.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une profondeur de champ décente. Ajustez en fonction du flou d'arrière-plan souhaité.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, tels que 5 secondes, 10 secondes, voire plus (30 secondes, mode ampoule). Expérimentez pour trouver la durée optimale pour votre peinture légère.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène" ou "incandescent" si vous utilisez des sources lumineuses à incandescence. "Auto" ou la balance blanche personnalisée peut également fonctionner en fonction de vos sources lumineuses.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour éclairer votre sujet pour se concentrer, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Vous pouvez également précorer en demandant à votre support de sujet où vous avez l'intention de vous concentrer et de marquer le spot avec du ruban adhésif ou un petit objet que vous pouvez rapidement supprimer avant l'exposition.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Techniques de peinture légère:
* Mouvement cohérent: Déplacez-vous en douceur et délibérément tout en peignant avec de la lumière. Évitez les mouvements saccadés, ce qui peut créer un éclairage inégal.
* Contrôle à distance: Plus vous êtes proche du sujet avec votre source de lumière, plus la lumière sera lumineuse. Entrez plus loin pour adoucir la lumière.
* Lumière de superposition: Construisez progressivement l'éclairage. N'essayez pas de tout faire en un seul pass.
* Expérimentez les angles: Essayez de peindre sous différents angles pour créer des reflets et des ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez votre source légère derrière votre sujet pour un effet de silhouette dramatique.
* Détails de mise en évidence: Utilisez une petite source de lumière ciblée pour mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* peindre le fond: N'oubliez pas l'arrière-plan! Utilisez la lumière pour ajouter de la profondeur, de la texture et de l'intérêt à la scène.
* Effet stroboscopique: Utilisez un stroboscope ou un flash pour congeler votre sujet. Cela peut être combiné avec la lumière ambiante de la peinture lumineuse. Déclenchez le flash au début ou à la fin de l'exposition.
* "fantôme" (déplacer le sujet): Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
v. Processus étape par étape:
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied.
2. Composez votre photo et concentrez-vous sur votre sujet.
3. éteignez les lumières (ou réduisez autant que possible la lumière ambiante).
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel avec l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs appropriés.
5. Réglez votre vitesse d'obturation sur une longue exposition (par exemple, 10 secondes).
6. Utilisez un déclencheur distant (ou auto-dégustation) pour déclencher l'obturateur.
7. commence la peinture légère pendant que l'obturateur est ouvert.
8. Déplacez-vous avec vos sources lumineuses, "peignant" la lumière sur votre sujet et l'environnement.
9. Une fois l'exposition terminée, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
10. Ajustez vos paramètres et technique au besoin.
11. Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour rendre l'image plus dynamique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques.
vii. Conseils pour l'unicité:
* Sources de lumière non conventionnelles: Expérimentez avec différentes sources lumineuses au-delà des lampes de poche. Essayez des bougies, des projecteurs ou même de l'écran de votre smartphone.
* outils de peinture légers créatifs: Construisez vos propres outils de peinture légers à l'aide d'articles ménagers comme des tubes en carton, des pochoirs et du plastique coloré.
* Mouvement et danse: Incorporez le mouvement et la danse dans votre peinture légère pour créer des portraits dynamiques et expressifs.
* Storytelling: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur votre sujet ou leur environnement.
* combiner avec d'autres techniques: Essayez de combiner la peinture légère avec d'autres techniques de photographie, telles que la double exposition ou les expositions multiples.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels colorés différents pour créer des effets d'éclairage uniques et frappants visuellement.
* peinture légère dans la nature: Prenez votre peinture légère à l'extérieur et incorporez des éléments naturels comme les arbres, l'eau et les rochers dans vos portraits.
* peinture de lumière conceptuelle: Créez des peintures lumineuses abstraites qui véhiculent des émotions ou des idées.
viii. Exemples d'idées de peinture lumineuse uniques:
* Fairy Light Portraits: Enveloppez votre sujet dans des lumières de fée pour un effet magique.
* Ailes de peinture légère: Créez des ailes brillantes derrière votre sujet à l'aide de baguettes à fibre optique ou de fil EL.
* Vortex en laine en acier: Tournez de la laine d'acier pour créer un vortex ardent autour de votre sujet.
* Textures projetées: Projetez les textures sur votre sujet à l'aide d'un projecteur et d'un gobo.
* graffiti léger: Créez des graffitis légers derrière votre sujet à l'aide de lampes de poche colorées ou du fil EL.
* peinture légère surréaliste: Utilisez la peinture légère pour créer une atmosphère surréaliste et onirique.
* peinture lumineuse abstraite: Expérimentez les formes abstraites et les motifs de lumière pour créer un portrait unique et artistique.
La peinture légère est un processus d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Plus vous pratiquez, plus vous développerez votre propre style unique. Surtout, amusez-vous!