i. Avant même de prendre la photo (préparation et prise de vue):
* 1. Choisissez le bon emplacement et le bon arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. Placer votre sujet sur un arrière-plan avec une couleur complémentaire de leur tenue ou de leurs fonctionnalités créera un contraste et fera ressortir les deux couleurs. (par exemple, robe rouge sur un fond vert, yeux bleus contre un mur orange).
* arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Un arrière-plan épuré et épuré ne rivalisera pas avec les couleurs de votre sujet.
* Harmonie de couleur: Si vous ne voulez pas de contraste fort, choisissez un fond qui a des couleurs harmonieusement similaires à votre sujet (par exemple, pastels avec pastels, tons de terre avec des tons de terre).
* 2. Sélection de la garde-robe:
* couleur intentionnelle: Considérez les couleurs que votre sujet porte. Les couleurs audacieuses et saturées apparaîtront naturellement plus que les tons en sourdine.
* Contraste des couleurs: Encouragez votre sujet à porter des couleurs qui contrastent avec leur teint et leur couleur de cheveux. Cela les fera se démarquer visuellement.
* Évitez les affrontements de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de tenue fonctionnent bien ensemble et ne s'affrontent pas d'une manière visuellement choquante.
* 3. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est universellement flatte et améliore les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, trouvez une teinte ouverte. Cela fournit un éclairage uniforme et empêche les ombres dures qui peuvent émousser les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en éclairant leur teint et leur couleur des yeux. Un réflecteur blanc est un bon point de départ, mais l'or ou l'argent peuvent ajouter de la chaleur ou de la luminosité respectivement.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et laver les couleurs.
* 4. Paramètres de la caméra (la prise de vue en brut est fortement recommandée):
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage. * Le paramètre de balance des blancs personnalisé à la caméra est le meilleur choix. *
* Exposition: Assurer une bonne exposition. Les photos sous-exposées auront des couleurs ternes, tandis que les photos surexposées auront des couleurs lavées. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à juger de l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela aide à séparer le sujet et à accentuer leurs couleurs sur une toile de fond plus douce. (par exemple, f / 2,8, f / 4 selon votre lentille et l'effet souhaité).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le prend en charge, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors de la modification des couleurs.
ii. Post-traitement sans Photoshop (alternatives gratuites et à faible coût):
Voici quelques alternatives populaires et conviviales à Photoshop:
* gratuit:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'images open-source puissant, gratuit qui peut faire presque tout ce que Photoshop peut. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est extrêmement polyvalent.
* photopea: Un éditeur d'image en ligne gratuit qui fonctionne de manière très similaire à Photoshop. Il peut ouvrir et modifier les fichiers PSD et propose plusieurs des mêmes fonctionnalités.
* RawTherapee: Se concentre sur le traitement brut d'images. Excellent pour régler les couleurs, l'exposition et les détails.
* darktable: Un autre puissant développeur d'images brutes open source, similaire à Lightroom. Bon pour organiser et modifier de grands lots de photos.
* Applications pour smartphone: De nombreuses excellentes applications de retouche photo gratuites sont disponibles pour les smartphones et les tablettes (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile - certaines fonctionnalités sont gratuites, certaines sont basées sur un abonnement).
* payé (mais abordable):
* Photo d'affinité: Un éditeur d'image riche en fonctionnalités, riche en fonctionnalités qui rivalise avec Photoshop dans de nombreux domaines. Un excellent rapport qualité-prix pour l'argent.
* luminar ai / neo: Utilise l'IA pour améliorer les photos. Très intuitif et offre des outils puissants pour la correction des couleurs et l'amélioration.
* capturez un express / pro: Un autre processeur brut de qualité professionnelle avec un excellent rendu de couleur. * Express est gratuit pour les propriétaires de caméras Sony et Fujifilm. *
Techniques d'édition de couleur de base (quel que soit le logiciel que vous utilisez):
* 1. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. L'augmentation légèrement de l'exposition peut égayer les couleurs et les rendre plus vibrants.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs et égayer les Blancs. Cela fera éclater les couleurs, mais n'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image dure.
* 2. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image sans saturer sur les couleurs déjà vibrantes. C'est un bon moyen d'améliorer subtilement les couleurs sans rendre l'image artificielle. * Bon point de départ. *
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image également. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de saturation peut rendre l'image contre nature et criard.
* 3. Balance des couleurs (balance des blancs):
* température (chaleur): Ajustez la température pour rendre l'image plus chaude (plus jaune / orange) ou plus froide (plus bleu). Un léger changement vers le côté plus chaud peut souvent améliorer les tons de peau et rendre les couleurs plus accueillantes.
* teinte (magenta / vert): Ajustez la teinte pour corriger toutes les moulages de couleur. Si l'image semble trop verte, ajoutez le magenta. S'il a l'air trop magenta, ajoutez le vert.
* 4. Réglage HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte du blues dans le ciel pour les rendre plus vibrants.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Cela vous permet d'augmenter l'intensité de couleurs spécifiques sans affecter les autres.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'éclaircissement d'une couleur peut le faire ressortir, tout en s'assombrissant, il peut créer de la profondeur.
* 5. Courbes:
* L'outil Courbes permet un contrôle à grain fin sur les tons et les couleurs de votre image. Il peut être utilisé pour ajuster le contraste, la luminosité et même l'équilibre des couleurs. Expérimentez avec différents ajustements de courbe pour voir comment ils affectent votre image.
* 6. Réglage des couleurs sélectives (masquage):
* La plupart des programmes d'édition offrent des outils qui vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme l'utilisation d'un outil de pinceau ou d'un dégradé. Utilisez ces outils pour améliorer sélectivement les couleurs dans certaines zones, telles que les yeux ou les vêtements du sujet.
* 7. Affûtage:
* L'affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à rendre les couleurs plus vibrantes. Utilisez-le avec parcimonie, car trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
Conseils importants pour le post-traitement:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec les ajustements des couleurs. L'objectif est d'améliorer les couleurs de manière naturelle, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre travail fréquemment et créez des sauvegardes.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à faire apparaître les couleurs dans vos portraits est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans utiliser Photoshop. N'oubliez pas que la bonne couleur commence par une bonne prise de vue, alors concentrez-vous sur l'obtention de la meilleure image possible à travers la caméra.