L'éclairage joue un rôle primordial dans l'aspect visuel d'un film, quelle que soit la production. Voici votre introduction à l'éclairage d'entretien motivé.
Les caméras capturent une scène dans un espace 2D, il devient donc le travail d'un excellent éclairage pour rendre le cadre aussi tridimensionnel que possible. Avec une excellente configuration d'éclairage, vous commencez à ajouter du contraste, de la forme, de la texture et de l'espace de composition à la scène. Nous pouvons aller encore plus loin en faisant apparaître la source de lumière comme si elle était projetée par un élément de la scène. C'est ce qu'on appelle l'éclairage motivé. Voici un avant/après de ma scène d'interview :
Ajoutez quelques lumières stratégiquement, et boum ! Nous pouvons voir le visage de notre talent; nous avons ajouté une texture de fond riche à un mur autrement nu et même saupoudré de manière pratique pour ajouter plus de profondeur. Voici le résultat final :
Découvrez la pensée derrière cette configuration d'éclairage d'interview et l'équipement que j'ai utilisé pour créer cette scène dans le didacticiel vidéo ci-dessous.
1. Cadrage compositionnel
Comme pour toute configuration d'entretien, il est essentiel de trouver d'abord le cadrage, puis d'éclairer autour de lui. Dans mon plan initial, nous avons une belle profondeur de champ, quelques éléments pour ajouter un intérêt visuel, un aspect pratique et une grande fenêtre sur le côté gauche du cadre qui nous aidera un peu.
Maintenant que nous avons cadré notre photo comme nous le souhaitons, je vais ajuster mon exposition pour exposer la fenêtre. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter des lumières, qui sont plus critiques que jamais car nous ne pouvons même pas distinguer le talent.
2. La clé lumineuse
La lumière principale est généralement une lumière essentielle lors d'une interview car c'est la lumière principale qui éclaire le talent. Comme vous pouvez le voir sur l'image finale, la lumière du côté gauche du cadre éclaire le côté droit du visage du talent.
Le placement et la direction de cette lumière sont très intentionnels. Rappelez-vous comment j'ai dit que cette fenêtre nous aiderait ? En plaçant notre lumière cruciale du même côté du cadre que cette fenêtre, nous permettons à cette fenêtre d'être la motivation de notre lumière principale.
Avec la fenêtre dans le plan, nous nous attendons naturellement à ce que la lumière provienne de cette direction. Ainsi, en plaçant la lumière principale de ce côté, nous avons maintenant une lumière provenant de la même direction que la "lumière de la fenêtre", ce qui donne une photo plus naturelle.
Si je devais placer la lumière clé sur le côté droit du cadre, cela n'aurait pas l'air aussi naturel et pourrait même inconsciemment confondre le spectateur.
À l'exception d'être à l'extérieur en plein soleil, la plupart des environnements dans lesquels nous nous trouvons ont généralement une qualité de lumière douce. C'est une bonne chose car les sources de lumière dure sont généralement moins confortables pour nos yeux que les sources de lumière douce. Pour la lumière principale de cette scène, j'ai utilisé un Aputure LS 300D II avec une softbox de 60 pouces (152 cm) pour adoucir la lumière.
J'adoucit ou diffuse également la lumière parce qu'elle semble plus flatteuse pour les gens que la lumière dure. Enfin, pour ajouter de la forme et du contraste au visage du talent, j'ai positionné la lumière principale à environ 50-55º de la caméra. Cela aide à rendre le talent plus tridimensionnel. Cette lumière clé donne également une belle lumière dans les yeux du talent pour les faire ressortir un peu plus.
3. Pratiques
La prochaine lumière dont je veux discuter est la pratique (la lampe en arrière-plan). Une pratique est simplement toute source de lumière visible dans la scène. Cela peut être n'importe quoi, d'une bougie à une lampe ou même une lampe de poche. Dans ce cas, le pratique auquel je fais référence est la lampe en arrière-plan juste au-dessus de l'épaule gauche du talent. La lampe sert à plusieurs fins.
Tout d'abord, c'est un excellent ajout à la scénographie. Il équilibre l'image et aide à vendre qu'il s'agit d'un salon confortable. Il ajoute également une quantité subtile d'exposition à la chaise assise à côté, donnant à l'arrière-plan de meilleurs visuels et une meilleure texture. À l'intérieur du luminaire, j'ai utilisé un Aputure B7c pour régler l'exposition de la lumière et la température de couleur au goût.
De plus, la pratique nous motive pour une autre lumière; la lumière de bord. La lampe a été intentionnellement placée sur le côté droit du cadre pour cette raison. Je préfère que ma lumière de bord vienne du côté opposé du cadre comme lumière principale. Étant donné que la lumière principale provenait de la gauche de la caméra, j'ai placé la lumière de bord juste hors du cadre sur la droite de la caméra.
Rétroéclairage
Le luminaire que j'ai utilisé pour cela était l'Amaran p60c, qui était un excellent choix car je pouvais correspondre à la température de couleur de la pratique. La lumière de bord aide à séparer le talent de l'arrière-plan, comme on le voit sur son épaule. Cela donne également une petite exposition aux cheveux du talent et même une petite égratignure lorsque ses cheveux sont tirés en arrière.
J'aime garder les lumières de bord très subtiles. J'ai fait régler le p60c à 30% uniquement à cause de la distance du luminaire par rapport au talent. Le régler à 100% aurait semblé moins naturel. Rappelez-vous, la pratique est la motivation; vous ne vous attendriez pas à ce qu'une lampe aussi éloignée projette autant de lumière dans la pièce.
L'ayant à 30% (avec une softbox attachée), le p60c jette [à mon avis] une quantité naturelle de lumière, donnant l'illusion que la pratique donne une lumière subtile mais suffisamment pour séparer le talent de l'arrière-plan.
4. Faites semblant !
L'éclairage motivé est un moyen fantastique de créer des cadres d'aspect naturel. Cependant, que se passe-t-il s'il n'y a pas de fenêtre que vous pouvez utiliser comme motivation pour votre clé lumineuse, par exemple ?
Eh bien, vous pouvez simuler la motivation. Disons que vous êtes dans une salle de conférence sans fenêtre et que vous filmez une interview. Vous pouvez utiliser une source de lumière dure et utiliser un cucoloris (alias «cookie») ou un objectif de montage de projection avec des gobos et créer un motif de fenêtre sur le mur du fond.
Cela donne l'illusion qu'il y a une fenêtre juste hors du cadre et fait croire à notre esprit qu'il y a une source de lumière naturelle. A partir de là, appliquez le même principe et placez votre lampe clé du même côté du cadre que la lampe « fenêtre ». Voilà; vous avez maintenant une lumière clé motivée par une source lumineuse.
J'ai également ajouté quelques Amaran T4C à côté de la fenêtre et devant le canapé. Cela a ajouté un peu de texture au premier plan et a aidé le tout à bien s'équilibrer.
J'aime toujours utiliser l'analogie de la peinture lorsqu'il s'agit de cinéma et de photographie.
Considérez la scène que notre capteur de caméra capture comme la toile. Les lumières que nous utilisons sont la peinture et les modificateurs sont nos pinceaux. Nos lumières et modificateurs créent de la profondeur, de la texture et de la dimension à notre scène pour lui donner un aspect réel et naturel.
Assurez-vous de regarder la vidéo YouTube pour voir les autres lumières utilisées pour éclairer cette scène !
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