Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits uniques et percutants qui vont au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, de la planification à la post-traitement, mettant l'accent sur les techniques pour libérer votre créativité et capturer l'essence de votre sujet.
Étape 1:Préparation avant le tir et développement du concept
* Brainstorm et conceptualiser:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous? Qu'est-ce qui rend ce portrait différent?
* Considérez votre sujet: Quelles sont leurs passions, leurs traits de personnalité ou leurs attributs physiques uniques que vous pouvez mettre en évidence?
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, films, peintures ou même la vie quotidienne pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais laissez-le déclencher vos propres idées.
* Développer un tableau d'humeur: Collectez des images qui reflètent l'humeur, la palette de couleurs, la composition et la sensation globale souhaitées de votre tournage. Cela aide à communiquer votre vision à votre modèle et à votre équipe.
* Planifiez votre tournage:
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez la lumière naturelle, les textures et les éléments de fond. Un mur simple peut fonctionner aussi bien qu'un grand paysage.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les feux de vitesse, les lumières continues) ou une combinaison? Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière.
* accessoires et garde-robe: Sélectionnez les accessoires et la garde-robe qui améliorent l'histoire que vous essayez de raconter. Pensez aux couleurs, aux textures et à la façon dont elles interagissent avec l'emplacement et l'éclairage.
* Composez une liste de tirs: Ceci est un guide, pas un livre de règles rigides. Énumérez des plans spécifiques que vous souhaitez capturer, y compris différents angles, compositions et poses.
* Assemblez votre équipe (facultative): Pensez à embaucher un maquilleur, un coiffeur ou un styliste pour élever votre tournage.
* Communiquez avec votre modèle:
* Partagez votre vision: Expliquez le concept, le conseil d'humeur et le résultat souhaité du tournage.
* collaborer: Encouragez votre modèle à offrir leurs propres idées et interprétations. Cette approche collaborative peut conduire à des résultats inattendus et créatifs.
* Pose Guidance: Fournir des instructions de pose claire et confortable. Démontrer vous-même si nécessaire. Concentrez-vous sur les mouvements naturels et les expressions.
Étape 2:équipement et paramètres
* Caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit le plus de contrôle sur les paramètres et les options d'objectif.
* objectifs:
* 50 mm: "Nifty Fifty" polyvalent pour le portrait général.
* 85 mm: Idéal pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux et capture davantage de scène.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité à différentes longueurs focales pendant le tournage (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Équipement d'éclairage (si vous utilisez une lumière artificielle):
* stroboscopes ou speedlights: Fournir une lumière puissante et contrôlée.
* Modificateurs de lumière: Des boîtes à soft, des parapluies, des réflecteurs, des grilles, des scoots, etc., pour façonner et diffuser la lumière.
* Stands et déclencheurs de lumière: Pour positionner et déclencher vos lumières.
* Autre équipement essentiel:
* réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Trépied: Pour les images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues, ou une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une mise au point plus nette et une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut provoquer un flou de mouvement. Visez au moins 1 / 60e de seconde pour le tir portable.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Utilisez une carte grise pour une balance blanche plus précise.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour trouver la meilleure exposition pour votre scène.
* Mode de prise de vue: Tirez dans la priorité à l'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur de champ, ou manuel (M) pour un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
Étape 3:tir et expérimentation
* La communication est la clé: Maintenez une communication claire et positive avec votre modèle. Fournir des commentaires et des encouragements.
* Direct et pose avec but:
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent aussi être gênantes. Guidez votre modèle sur la façon de positionner leurs mains naturellement.
* posture: Encouragez une bonne posture pour un look confiant et flatteur.
* Contact oculaire: Considérez où regarde votre modèle. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut évoquer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Embrasser la créativité:
* Angles uniques: Tirez sous des angles élevés, bas ou inattendus.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions, telles que la règle des tiers, les lignes principales et la symétrie.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et créer un effet de rêve, ou utilisez une profondeur de champ plus large pour capturer davantage l'environnement.
* Jouez avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Expérimentez les accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent de l'intérêt et racontent une histoire.
* Blur et mouvement: Introduire intentionnellement un flou de mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente tout en panorant l'appareil photo ou en demandant à votre modèle de se déplacer.
* Double exposition: Créez un effet surréaliste en superposant deux images les unes sur les autres, soit à la caméra, soit en post-traitement.
* Utilisez des filtres: Expérimentez avec des filtres créatifs, tels que des filtres polarisants, des filtres ND ou des filtres de diffusion.
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition au flou du mouvement de capture de l'eau, des nuages ou d'autres éléments mobiles. Cela nécessite un trépied.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour créer des effets de couleur vibrants et dramatiques.
* Prendre des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Parfois, les résultats les plus inattendus sont les plus gratifiants.
Étape 4:Post-traitement et édition
* Options logicielles:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour l'organisation photo, l'édition et le traitement brut.
* Adobe Photoshop: Un puissant logiciel d'édition d'image pour des ajustements, des retouches et des compositions plus complexes.
* capture un: Un logiciel de retouche photo de qualité professionnelle connue pour sa précision de couleur et ses capacités de traitement brutes.
* gimp (gratuit): Un logiciel d'édition d'image gratuit et open-source qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity &Texture: Ajoutez une définition et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Courbes de couleur: Ajustez les tons de couleur dans l'image.
* HSL / Réglage des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Split Toning: Ajoutez des tons de couleur différentes aux reflets et aux ombres.
* Presets &LUTS: Utilisez des préréglages ou des LUT pour appliquer rapidement un style de classement de couleur spécifique. Mais ne comptez pas complètement sur eux - faites toujours des ajustements en fonction de l'image individuelle.
* Retouching (utilisez avec parcimonie et avec goût):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, adoucissez les rides et même le teint de la peau. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche de la peau qui sépare la couleur et la texture de la peau.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Effets créatifs:
* ajouter du grain: Créez un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Couleur sélective: Isoler une couleur spécifique dans l'image et désaturer le reste.
* Ajouter des textures: Recouvrez les textures sur l'image pour créer un effet unique.
* Liquify: Remodeler subtilement les fonctionnalités du sujet (utilisez avec une extrême prudence!).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: Choisissez un format de fichier approprié pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
* Résolution: Définissez la résolution appropriée pour votre utilisation prévue (par exemple, 72 DPI pour le Web, 300 dpi pour l'impression).
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour le Web et Adobe RVB pour l'impression.
Prise des clés:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques et leurs choix créatifs.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre vision unique.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, vous faites quelque chose de mal.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative. Bonne chance et bonne prise de vue!