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5 conseils pour tourner un film d'époque avec un budget serré

Nous avons discuté avec les cinéastes derrière The Iron Orchard du tournage d'un long métrage se déroulant dans les années 1920 avec un budget serré - et quelques trucs et astuces supplémentaires.

Lors de leur récente première mondiale au Festival international du film de Dallas, les cinéastes à l'origine de The Iron Orchard  (réalisateur Ty Roberts et producteur Houston Hill) rayonnait devant un théâtre bondé plein de boutons-pression de perles et de chapeaux de cow-boy. Le film, qui se déroule dans les champs de pétrole poussiéreux de l'ouest du Texas, s'étend sur plusieurs décennies, du début des années 1920 aux années 1940, avec des détails incroyablement précis.

Avec des vêtements, des bâtiments et des technologies d'époque - et des voitures de sport flashy de l'époque, pour démarrer - le film est un conte de chiffons à la richesse rempli de décors, d'accessoires et de performances appropriés à la période. Lorsque vous discutez avec Roberts et Hill, il devient rapidement évident que même s'ils ont tourné avec un budget serré, la création d'un film historiquement précis était une priorité absolue.

Si vous cherchez à tourner vos propres projets d'époque, ces cinéastes mettent l'accent sur l'attention portée aux détails, ainsi que sur quelques conseils innovants pour faire preuve de créativité sur le plateau et donner vie à votre époque à l'écran.


1. Choisissez votre heure et votre lieu

Pour Roberts et Hill, leur projet était déjà défini à un moment et à un endroit précis. Ils ont basé leur film sur des sources déjà publiées de l'ouest du Texas dans les années 1920. Cependant, si vous partez de zéro, vous pouvez baser votre décision sur des facteurs que vous pouvez contrôler. Hill suggère d'aller dans la zone que vous avez l'intention d'évoquer, si possible. L'équipe derrière The Iron Orchard l'ont fait, et ils ont établi des liens avec la communauté lors du repérage et de la mise en place de la production.


2. Connectez-vous avec des ressources historiques

Lorsque vous situez votre film dans un cadre historique, la précision devient une préoccupation majeure pour la production. La connexion aux ressources historiques est une excellente première étape pour garantir l'authenticité de votre production, mais elle vous donne également des ressources supplémentaires pour les besoins de production en aval. Qu'il s'agisse d'aide à la recherche, de petits accessoires, de gros décors ou de dons en nature, ces efforts peuvent être très utiles.


3. Les petits détails comptent

Alors que les grands aspects sembleront évidents lors de la mise en place d'une scène d'époque, les petits détails peuvent rapidement s'accumuler si vous n'êtes pas vigilant. Des éléments tels que les lignes électriques, les rayures sur les routes et même les plaques d'immatriculation doivent refléter l'époque de manière appropriée.


4. Regards sur la période de tournage

Dans un monde idéal, pour des cinéastes aussi authentiques que The Iron Orchard équipe, vous tourneriez un film d'époque avec un équipement aussi proche que possible de l'époque. Alors que le film est un super look, il a ses défis et ses dépenses. Le verger de fer tourné sur un Alexa Mini avec des objectifs vintage Panavision Anamorphic, et ils ont ajouté du grain en post-production.

Voici quelques astuces rapides pour trouver et travailler avec le grain du film dans vos projets.

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5. Impliquez la communauté

Lors de la première mondiale, il était évident que The Iron Orchard était un projet communautaire. Les cinéastes ont parlé pendant plus d'une heure avec les différentes personnes qui ont soutenu le projet – dont beaucoup ont aidé d'une manière ou d'une autre et avaient un intérêt majeur à aider le film à réussir. L'engagement d'une communauté est pratique à la fois pour la production et la distribution, car cela aide à établir un public et une base de fans pour créer une dynamique pour votre film.


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