Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tournage directement au soleil peut sembler un péché cardinal en photographie, mais dans la photographie de paysage, cela peut être une technique puissante pour créer des images étonnantes et dramatiques. Le rétro-éclairage, où le soleil est derrière votre sujet, peut ajouter de la profondeur, de l'atmosphère et une perspective unique à vos paysages.
Pourquoi embrasser le rétro-éclairage?
* Perspective atmosphérique: Le rétro-éclairage met l'accent sur la brume atmosphérique, la brume et le brouillard, créant un sentiment de profondeur et de distance sur vos photos. Il peut séparer visuellement les éléments de premier plan, de milieu et de fond.
* silhouettes et contours: Un rétro-éclairage fort peut transformer des caractéristiques importantes comme les arbres, les montagnes ou les bâtiments en silhouettes frappantes, mettant en évidence leur forme et leur forme contre un ciel brillant.
* Golden Hour Magic (et au-delà): Le rétro-éclairage est particulièrement efficace pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil), car la lumière chaude et douce crée une belle lueur et adoucit les ombres dures. Mais ne vous limitez pas! Le rétro-éclairage de midi, bien que difficile, peut conduire à des images dramatiques et à contraste élevé.
* Sunstars et Lens Flare: Arrêter votre ouverture (augmenter le nombre F) tout en tirant directement au soleil peut créer de belles Sunstars, ajoutant une touche de magie à votre image. La fusée de lentille contrôlée peut également être utilisée de manière créative.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage crée un bord de lumière autour de votre sujet, le séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension. Ceci est particulièrement efficace avec les sujets qui ont des textures détaillées, comme l'herbe ou les feuilles.
* Dynamic Range Challenge (Opportunités): Bien que difficile, la maîtrise de la situation de gamme dynamique élevée des scènes rétro-éclairées vous oblige à penser de manière créative à l'exposition, au contraste et au post-traitement.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux (et votre appareil photo): Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Utilisez la vue en direct et ajustez votre composition et vos paramètres en regardant l'écran. Une exposition prolongée au soleil peut endommager votre capteur de caméra (bien que ce soit rare avec les capteurs modernes, il est toujours bon d'être conscient).
2. Modes de mesure du maître:
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut être dupe par la lumière vive. Expérimentez la compensation d'exposition (généralement sous-exposée) pour éviter les reflets soufflés.
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur une partie spécifique de votre scène (par exemple, une zone ombragée) et ajustez votre exposition en conséquence. Cela vous donne un contrôle précis.
* Meilleur pondéré pondéré: Ce mode hiérarte la protection de vos reflets, ce qui est souvent un bon point de départ pour les scènes rétro-éclairées.
3. Embrasser le support d'exposition: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela vous donne plus de données avec lesquelles travailler en post-traitement, vous permettant de récupérer les détails dans les ombres et les reflets. Le logiciel HDR peut ensuite combiner ces expositions.
4. Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Les filtres GND sont sombres sur une moitié et clairs de l'autre, vous permettant d'assombrir le ciel brillant tout en maintenant les détails au premier plan. Ceci est crucial pour équilibrer l'exposition dans des scènes à contraste élevé. Un GND doux est souvent le meilleur pour les paysages.
5. Choisissez la bonne ouverture:
* petite ouverture (nombre F élevé, par exemple, f / 11, f / 16): Crée Sunstars, augmente la profondeur de champ (importante pour les paysages), mais peut également amplifier les taches de poussière sur votre capteur.
* ouverture plus large (bombe F faible, par ex., f / 2,8, f / 5.6): Minimise les taches de poussière, peut créer un aspect plus doux (en particulier avec la brume ou le brouillard), mais réduit la profondeur de champ. Utilisez avec prudence dans le rétro-éclairage.
6. Focus soigneusement: Assurez-vous une mise au point forte, surtout si vous tirez sur une petite ouverture. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo en a) ou zoomez sur votre écran LCD pour vérifier la netteté.
7. Recherchez des sujets intéressants: Le rétro-éclairage fonctionne mieux lorsque vous avez des sujets solides au premier plan ou au milieu qui peuvent être silhouettés ou à jante. Les arbres, les formations rocheuses, les bâtiments et même les gens peuvent bien fonctionner.
8. Composez de manière créative:
* Règle des tiers: Positionnez votre (s) sujet (s) dans le sens ou les intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des éléments naturels comme les rivières, les routes ou les clôtures pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à votre image.
9. Control Lens Flare (ou l'embrassez!): La fusée de lentille peut être distrayante, mais elle peut également être utilisée de manière créative pour ajouter l'atmosphère et l'humeur. Expérimentez avec différents angles et compositions pour voir comment la fusée change. L'utilisation d'un capot d'objectif peut aider à réduire les poussées indésirables. Nettoyez régulièrement votre objectif!
10. Le post-traitement est la clé: Les images rétro-éclairées nécessitent souvent un post-traitement significatif pour équilibrer l'exposition, récupérer les détails dans l'ombre et les reflets et ajuster le contraste et les couleurs. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
11. Tirez en brut: Cela capture le plus de données possible, vous offrant la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
12. Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres, compositions et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style.
Exemples de paysages rétro-éclairés:
* silhouette d'un arbre solitaire contre un ciel de coucher de soleil.
* Sunstar brillant à travers une chaîne de montagnes.
* forêt brumeuse à la lumière du soleil filtrant à travers les arbres.
* vagues à jante s'écrase contre un rivage rocheux.
* champ de blé brillant avec un rétro-éclairage à l'heure d'or.
En comprenant les principes de rétro-éclairage et de maîtrise de ces conseils, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui capturent la beauté et le drame du tournage au soleil. Bonne chance!