i. Planification et préparation:
* propre et clair: Commencez par désencombrer et nettoyer soigneusement votre garage. Un fond propre est essentiel pour minimiser les distractions. Retirez les outils, les boîtes, les voitures - tout ce qui ne contribue pas à la scène. Balayer le sol.
* peinture ou murs de couverture (facultatif): Si vos murs de garage sont particulièrement disgracieux ou distrayants, pensez à les peindre comme une couleur neutre (le gris foncé, le noir ou le blanc sont des choix populaires). Alternativement, utilisez de grands fonds de tissu (mousseline, toile ou même rideaux de panne) pour couvrir les murs.
* Choisissez un style: Déterminez l'esthétique que vous visez. Voulez-vous un look haut de gamme et brillant ou un look-c rampe et de mauvaise humeur? Cela influencera vos choix d'éclairage.
* Considérez l'espace: Évaluez la taille de votre garage. L'espace disponible déterminera jusqu'où vous pouvez placer votre sujet de l'arrière-plan et le nombre de lumières que vous pouvez utiliser confortablement. Un espace plus petit peut nécessiter des solutions plus créatives.
* Release du modèle: Si vous photographiez quelqu'un d'autre que vous-même, préparez un formulaire de libération de modèle, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est bénéfique.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Idéal pour les portraits. Les lentilles Prime offrent des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 1,8 ou f / 1.4) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Plus polyvalent, vous permettant de zoomer et de sortir sans bouger.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Voici quelques options:
* stroboscope / flash: Plus puissant que les speedlights. Nécessite des packs d'alimentation. Offre une sortie lumineuse cohérente et contrôlable.
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Considérez au moins deux speedlights pour des configurations d'éclairage plus créatives.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile pour les débutants. Choisissez les panneaux LED avec température de couleur réglable.
* Réflecteurs: Abordable et essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (boîtes soft-ciel, parapluies, plat de beauté): Façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, offrez une propagation de lumière plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec un mélange d'ombres douces et dures.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer vos speedlights sans fil depuis votre appareil photo.
* Background: Comme mentionné précédemment, utilisez du tissu, du papier transparent ou des murs de garage eux-mêmes.
* Équipement facultatif:
* accessoires: Chaises, tabourets, couvertures et autres éléments qui ajoutent de l'intérêt et du contexte au portrait.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* machine à vent / ventilateur: Pour ajouter du mouvement aux cheveux ou aux vêtements.
* bande: Pour sécuriser les décors, les câbles, etc.
* tabouret / échelle: Peut être utilisé pour changer votre perspective et obtenir différents angles.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine votre sujet. Positionnez-le sur le côté de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ) pour créer des ombres et une dimension.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, une deuxième lumière à la puissance inférieure, ou même une lumière naturelle rebondissant sur une paroi blanche.
* Backlight / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Placez-le derrière et légèrement au-dessus du sujet, pointant vers le bas.
* Lumière de jante: Semblable à un rétro-éclairage, mais placé sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un contour solide de la lumière.
Exemples de configurations d'éclairage:
* une lumière: Commencez avec une seule lumière avec une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux lumières: Utilisez une lumière clé avec une boîte soft et une lumière de remplissage (soit une autre lumière à la puissance inférieure, soit un réflecteur). Alternativement, utilisez une lumière clé et un rétro-éclairage.
* trois lumières: Lumière clé, remplir la lumière et le rétro-éclairage. Cela vous donne un contrôle maximal sur l'éclairage.
Styles et techniques d'éclairage spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé plus haut et sur le côté.
* Éclairage papillon: Place la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé sur le côté du visage qui est plus éloigné de la caméra, créant plus d'ombres et un effet minceur.
* Éclairage large: Positionnez la lumière clé sur le côté du visage plus proche de la caméra, illuminant le côté plus large du visage.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes / flash, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les speedlights / stroboscopes, ou ajustez manuellement si vous utilisez des lumières continues). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage. Utiliser votre compteur léger sera toujours le meilleur.
v. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au sujet et fournissez une direction.
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec différents angles et positions. Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Guidez votre sujet sur la façon de les positionner naturellement. Évitez les avoir à plat contre leur corps.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Demandez au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux ou tristes d'évoquer de véritables émotions.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant. Encouragez le sujet à regarder directement la caméra, ou légèrement sur le côté pour un look plus contemplatif.
* Mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement entre les prises de vue pour créer une variation.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la réalisation de votre sujet.
vi. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Utiliser le logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil et évitez la surexploitation.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et créer une dimension.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Un choix classique pour les portraits dramatiques.
vii. Précautions de sécurité:
* câbles sécurisés: Conservez les câbles pour éviter les risques de trébuchement.
* Ventilation appropriée: Si vous utilisez un équipement qui produit de la chaleur, assurez-vous une bonne ventilation.
* Soyez conscient de l'espace: Soyez conscient de votre environnement et évitez de vous cogner sur l'équipement.
* Sécurité électrique: Utilisez des prises à la terre et évitez les circuits de surcharge.
viii. Conseils pour les portraits dramatiques:
* Focus sur l'émotion: Les portraits les plus convaincants transmettent l'émotion.
* Utilisez des ombres à votre avantage: Les ombres ajoutent de la profondeur, de la dimension et du mystère à vos portraits.
* Expérimentez avec différents rapports d'éclairage: Le rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Des ratios plus élevés créent des ombres plus dramatiques.
* Considérez le fond: Choisissez un contexte qui complète votre sujet et l'humeur globale du portrait.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Assurez-vous que les cheveux du sujet sont soigneusement coiffés, leurs vêtements sont sans rides et que leur maquillage est bien appliqué.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour trouver l'inspiration.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne pour vous.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait temporaire et créer des images dramatiques étonnantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et d'être créatif!