i. Principes de base de la pose masculine
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses directement et symétriques. Les angles créent un intérêt visuel, définissent la mâchoire et mince le corps.
* la puissance de la mâchoire: Une forte mâchoire est généralement considérée comme attrayante. Inclinant légèrement la tête vers le bas et vers l'avant (comme une tortue étendant son cou) peut le souligner. Soyez subtil!
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent la partie la plus difficile. Gardez-les détendus, évitez les poings serrés et donnez-leur quelque chose à faire (plus à ce sujet plus tard).
* La posture est la clé: Une bonne posture dégage la confiance. Les épaules en arrière (mais pas rigidement), poitrine légèrement et un dos droit.
* Distribution de poids: Le passage du poids d'une jambe à l'autre rend instantanément une pose plus dynamique et naturelle. Il aide également à définir les lignes du corps.
* Expressions faciales: Faites correspondre l'expression à la sensation générale du tournage. Un véritable sourire est génial, mais il en va de même pour les expressions réfléchies, sérieuses ou légèrement ludiques. Entraînez-vous à «Smayer» (souriant avec les yeux) avec votre modèle.
* La communication est cruciale: Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Donnez des instructions spécifiques et exploitables. "Déplacez votre poids vers votre jambe gauche", "Baissez légèrement votre menton", "Détendez vos épaules".
ii. Directives de posation générales
* La règle du triangle: Recherchez des triangles dans la pose. Un bras penché crée un triangle entre le bras et le corps. Une position légèrement ouverte avec les jambes crée un triangle. Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent de la stabilité à la pose.
* Évitez les lignes droites: Plier légèrement les membres. Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et contre nature. Un léger virage au coude ou au genou rend la pose plus détendue.
* Distance de la caméra: Expérimenter avec différentes distances. Les gros plans mettent l'accent sur le visage, tandis que des prises de vue plus larges montrent davantage le corps et l'environnement.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements influencent la pose. Un costume prévoit des poses différentes d'un t-shirt et un jean. Travaillez avec le style et l'ajustement des vêtements.
* toilettage: Assurez-vous que le modèle est bien entretenu. Les poils à l'essor, les vêtements ridés et les barbes négligées peuvent être gênantes.
iii. Idées de pose spécifiques
Brisons les poses par partie du corps et style général.
a. Mains
* dans les poches: Une pose classique et détendue. Les pouces accrochés à l'extérieur des poches sont confiants. Les mains entièrement dans les poches peuvent avoir l'air plus décontractées.
* toucher le visage: Les coups de barbe peuvent avoir fière allure, mais assurez-vous qu'il ne semble pas que le modèle cueille quelque chose. Reposez doucement une main sur la joue peut transmettre la réflexion.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à la photo (tasse de café, livre, guitare, etc.).
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive en fonction de l'expression et de la posture globale. Évitez de les traverser trop étroitement, car cela peut rendre les bras plus petits.
* reposant sur une surface: S'appuyer contre un mur, une clôture ou une table est un moyen naturel de positionner les mains.
* derrière le dos: Les mains jointes derrière le dos peuvent ouvrir la poitrine et créer un sentiment d'autorité.
b. Poses debout
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre surface verticale. Une épaule peut être légèrement en avant. Passer du poids à une jambe.
* la courbe "S": Archez légèrement le dos et déplacez le poids vers une jambe pour créer une forme subtile "S". Il s'agit d'une pose plus avancée et nécessite une confiance.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, poitrine. Il s'agit d'une pose forte et affirmée.
* marche / strict: Capturez le modèle en mouvement. Cela peut créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Regarder les yeux: Le modèle regardant sur le côté ou derrière eux. Ajoute des éléments mystérieux et narratifs.
* le "penseur": Coude au repos sur la cuisse, main sur le front. Une pose de contemplation.
c. Poses assis
* jambes croisées: Une pose détendue et décontractée. Faites attention à l'angle du corps.
* penché en avant: Se pencher en avant avec des coudes sur les genoux peut transmettre une intensité ou une vulnérabilité.
* assis sur le bord: S'asseoir sur le bord d'une chaise ou d'une table peut créer un sentiment d'anticipation.
* bras à l'arrière de la chaise: S'asseoir en arrière sur une chaise est une pose cool et décontractée.
* Assiette informelle: Assis sur des marches, un trottoir ou le sol. Ces poses sont plus naturelles et détendues.
d. Des poses d'action
* lié aux sports: Jouer au basket, à la planche à roulettes, à la course, etc.
* fonctionne: Si le modèle a une profession, capturez-les dans leur élément (peinture d'artiste, mécanicien travaillant sur une voiture, etc.)
* engagé dans un passe-temps: Lire, jouer de la musique, faire de la randonnée.
* En regardant au loin: Debout avec le vent soufflant dans leurs cheveux.
e. Des poses de couple (le cas échéant)
* marche main dans la main: Une pose classique et romantique.
* l'étreinte: Étreindre ou embrasser. Assurez-vous qu'il a l'air authentique et confortable.
* se regardant: Capturez la connexion entre le couple.
* front au front: Intime et tendre.
* l'ascenseur: Une pose ludique et amusante.
iv. Éclairage et composition
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Apprenez à utiliser la lumière artificielle à votre avantage. Faites attention aux ombres, car ils peuvent définir des fonctionnalités.
* Composition: Utilisez la règle des tiers pour créer des images équilibrées et visuellement attrayantes. Considérez le contexte et comment il complète le sujet. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou n'est pas affronté avec le sujet.
v. Conseils pour travailler avec des modèles masculins
* Créer des relations: Rendez le modèle à l'aise et confiant. Discutez avec eux avant le tournage pour les connaître.
* Donnez des instructions claires et concises: Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de modèles de poses que vous aimez.
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et des critiques constructives.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses au besoin.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer le modèle. Cela peut les aider à se détendre et à trouver des poses plus naturelles.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle. S'ils ont l'air inconfortables ou raides, essayez une pose différente.
* collaborer: Écoutez les idées et les suggestions du modèle. Ils peuvent avoir une meilleure idée de ce qui fonctionne pour eux.
* Focus sur l'authenticité: L'objectif est de capturer la personnalité et le caractère du modèle.
vi. Adapter des poses à différents types de corps
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps ou mettent l'accent sur la largeur. Angle le corps pour éliminer la silhouette. Les vêtements sombres peuvent également être amincissants.
* Build mince: Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la définition. Couchez des vêtements pour créer un intérêt visuel.
* grand: Utilisez l'environnement pour créer un sentiment d'échelle. Demandez au modèle d'interagir avec leur environnement.
* plus court: Tirez sous un angle légèrement inférieur pour faire apparaître le modèle plus grand.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et compositions. Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez.
En résumé, la pose des hommes consiste à créer un sentiment de confiance, de force et d'authenticité. En comprenant les principes de la pose, en communiquant efficacement avec votre modèle et en faisant attention aux détails, vous pouvez capturer des images étonnantes et mémorables.