i. Comprendre les fondamentaux
* La communication est la clé: Le photographe et le sujet doivent communiquer! Discutez de l'humeur, du style et de toutes les insécurités souhaitées que le sujet a. Un bon photographe vous guidera et vous mettra à l'aise. En tant que sujet, soyez ouvert sur ce que vous aimez et n'aimez pas.
* La relaxation est primordiale: La tension montre en photos. La chose la plus importante est d'essayer de se détendre! Respirez profondément, déplacez-vous un peu et évitez de verrouiller vos genoux ou de serrer vos poings. Un véritable sourire est bien meilleur que forcé.
* Le langage corporel en dit long: Votre posture et votre façon de vous tenir transmettent un message. Généralement, une bonne posture (sans être raide) dégage la confiance.
* Les angles sont importants: Tourner légèrement vers la caméra, plutôt que de faire face à elle, est souvent plus flatteur. Expérimentez pour trouver les angles qui fonctionnent le mieux pour votre visage.
ii. Techniques de pose:ce qui fonctionne et pourquoi
* la puissance des trois quarts: Poussant légèrement votre corps vers la caméra élimente la figure et ajoute de la dimension. Il évite le look "mugshot".
* Shift de poids: Le déplacement de votre poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* membres pliés: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Un léger virage au coude ou au genou ajoute un sentiment de mouvement et de dynamisme.
* Les mains sont difficiles: Faites attention à vos mains! Évitez les poings serrés, le positionnement maladroit ou les cacher complètement. Essayez de toucher doucement votre visage, de tenir un objet ou de les reposer avec désinvolture sur vos genoux ou sur votre taille. Gardez les mains détendues.
* menton et cou:
* "Turtle-Necking" est votre ami: Poussez doucement votre menton en avant et en descendant légèrement (imaginez une tortue qui pousse sa tête hors de sa coquille). Cela allonge le cou, minimise les doubles mentons et crée une mâchoire plus définie. N'en faites pas trop!
* Soyez conscient de votre posture: Souching peut créer des ombres et des angles peu flatteurs.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, une apparence légèrement à distance peut évoquer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Souriez authentiquement: Un véritable sourire atteint les yeux. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de déclencher un vrai sourire. Si vous avez du mal à sourire sur le commandement, essayez un sourire à bouche fermée ou un sourire subtil.
* Mouvement: N'ayez pas peur de bouger! Marcher, tourner ou interagir avec l'environnement peut créer des poses plus dynamiques et engageantes. Les prises de vue candides peuvent être incroyables.
iii. Considérations pour différents types de corps et situations
* Fustres Fustres:
* Évitez de poser directement sur la caméra.
* Utilisez des angles pour créer des courbes et une définition.
* Choisissez des vêtements qui flattent votre forme.
* Les vêtements en taille haute peuvent allonger les jambes.
* Les couleurs plus foncées sont généralement plus mimassantes.
* individus plus grands:
* Soyez attentif à votre posture.
* Évitez les poses qui vous font paraître trop imposant.
* Essayez de vous asseoir ou de vous pencher pour créer un look plus détendu et accessible.
* individus plus courts:
* Les talons hauts peuvent ajouter de la hauteur.
* Les lignes verticales dans les vêtements peuvent créer un effet d'allongement.
* Évitez les poses qui vous font paraître plus petit que vous.
* portraits de groupe:
* Variez les sommets des habitants du groupe.
* Encourager l'interaction et la connexion entre les sujets.
* Soyez conscient de l'espacement pour éviter les visages qui se chevauchent ou bloquent.
* portraits environnementaux:
* Utilisez l'environnement pour raconter une histoire sur le sujet.
* Choisissez un emplacement significatif ou visuellement intéressant.
* Considérez l'éclairage et comment il affecte l'humeur globale.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* les cerfs-en-tête looks: Évitez de regarder de manière fidèle la caméra. Engagez avec le photographe ou l'environnement.
* poses raides et non naturelles: Détendez-vous et déplacez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Placement de main maladroit: Faites attention à vos mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et détendus.
* Forcer un sourire: Un faux sourire est souvent pire que pas du tout de sourire.
* Ignorer vos insécurités: Parlez au photographe de toutes les préoccupations que vous avez. Ils peuvent vous aider à trouver des poses qui flattent vos fonctionnalités.
* ne communiquant pas: N'ayez pas peur de donner des commentaires au photographe.
v. Conseils pour le photographe
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu.
* Fournir des directions claires et concises: Ne submergez pas le sujet avec trop d'informations.
* Offrez un renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensif.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose au besoin.
* montre le sujet les images (si possible): Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
vi. Au-delà de la technique:l'art de la pose
En fin de compte, une excellente pose représente plus que des compétences techniques. Il s'agit de capturer la personnalité et l'essence du sujet. Il s'agit de créer une image à la fois belle et significative. Une bonne pose devrait améliorer la beauté naturelle du sujet et les faire se sentir confiantes et confortables.
En comprenant ces principes fondamentaux et en pratiquant ces techniques, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait (ou vos compétences de portrait de portrait!) Au niveau supérieur. Bonne chance!