Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques et de mauvaise humeur, caractérisés par des ombres profondes, un fond à prédominance sombre et une petite zone de surbrillance. Ils sont parfaits pour souligner les fonctionnalités, transmettre le sérieux ou créer un sentiment de mystère. Voici un guide étape par étape pour vous aider à réaliser ce look:
1. Planification et préparation:
* Concept: Définissez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Considérez la personnalité de votre sujet et le type d'histoire que vous voulez raconter.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière. Une petite pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un mur ou une toile de fond sombre est essentiel.
* Sujet: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur souhaitée et posez, en les encourageant à embrasser l'obscurité. Les vêtements dans les couleurs sombres renforcent davantage la sensation discrète.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone avec mode Pro).
* Lens: Une lentille avec une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra et crée une profondeur de champ peu profonde. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est généralement flatteuse.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Ceci est idéal pour un contrôle précis.
* speedlight: Une unité flash plus petite est une bonne alternative.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe peut fonctionner, mais vous devrez compenser avec une ISO plus élevée et une ouverture plus large.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Utilisez une seule petite fenêtre comme source de lumière principale, en particulier efficace un jour nuageux.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans une poutre serrée. Peut créer des faits saillants dramatiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (noir ou sombre): Utilisé pour absorber et réduire la lumière indésirable. Un morceau de noyau en mousse noir fonctionne bien.
* trépied (facultatif mais utile): Aide à prévenir les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière unique: C'est la clé de l'éclairage discret.
* Positionnez la lumière:
* Éclairage latéral: Placez la source de lumière sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 à 90 degrés. Cela créera des ombres dramatiques de l'autre côté du visage.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra. Cela rétrécit le visage et crée un effet minceur.
* Éclairage Rembrandt: Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Distance: Expérimentez la distance entre la source lumineuse et votre sujet. Plus proche créera des reflets plus brillants et des ombres plus dures. Plus loin adoucira légèrement la lumière.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau d'éclairage souhaité. L'objectif est d'avoir seulement une petite zone de surbrillance et principalement des ombres.
* Utilisez un réflecteur noir (ou drapeau): Placer un réflecteur noir en face de la source lumineuse pour absorber la lumière du déversement et approfondir les ombres. Ceci est crucial pour un véritable look discret. Vous pouvez utiliser Black Foamcore, un morceau de tissu foncé, ou même simplement rester sur le chemin de la lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 4) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour contrôler la profondeur de champ. Les ouvertures plus larges brouilleront davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde (ou plus rapide) pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez à la main la caméra. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation devra être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Prendre la photo:
* Composez votre photo: Faites attention au cadrage et à la composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans une pose qui complète l'éclairage et l'humeur globale. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et configurations d'éclairage.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop ou un programme d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image. Généralement, vous baisseras légèrement cela pour souligner l'obscurité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour empêcher les empêcher d'être explosés.
* ombres: Laissez les ombres sombres ou soulevez-les subtilement si nécessaire pour révéler les détails. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Ajustements locaux (facultatif):
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette subtile.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez l'utiliser pour esquiver subtilement (éclaircir) ou brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Une conversion monochrome (noir et blanc) est souvent efficace pour les portraits discrets.
Conseils et considérations:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: La clé de l'éclairage discret est d'utiliser le moins de lumière possible.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont une partie essentielle de l'esthétique discrète.
* faites attention aux détails: Même si l'image est sombre, faites attention aux détails des points forts et des ombres.
* Racontez une histoire: Utilisez un éclairage discret pour créer une humeur et raconter une histoire.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!