REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Production vidéo

Tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage de l'écran vert

Un écran vert est un outil génial qui peut vous transporter d'un studio dans un quartier louche d'une ville grise à un paradis balnéaire sans même avoir à penser à réserver un billet d'avion. Cependant, il est absolument essentiel que vous configuriez correctement l'éclairage de votre écran vert, sinon vous allez vous rendre la vie beaucoup plus difficile qu'elle ne devrait l'être, ce qui n'est certainement pas ce que vous voulez.

Pour vous aider à réduire votre budget et à ne pas avoir à vous soucier de la prise de vue en extérieur ou de la façon de filmer dans l'espace, voici votre guide complet sur l'éclairage d'écran vert.

Préparatifs

Tout d'abord, vous devez jeter les bases de votre écran vert. Le tissu doit être tendu le plus possible pour s'assurer qu'il est lisse et sans plis. Toutes les lignes ou rides sur l'écran vert apparaîtront et projetteront des ombres, ce qui rendra la suppression beaucoup plus difficile. En plus d'être sans plis, il doit également être propre. Les marques sales vous donneront mal à la tête au poste.

N'oubliez pas que votre sujet et votre fond vert ne font pas vraiment partie de la même scène, ce qui signifie qu'ils doivent être éclairés séparément. Cela peut vous aider à éclairer d'abord votre sujet, puis à réfléchir à la configuration de votre éclairage d'écran vert.

Éclairer votre sujet

Garder une distance entre votre sujet et l'écran vert est extrêmement important. Cela permet d'éviter que des reflets verts n'atterrissent sur votre sujet et que des éclaboussures de lumière et des ombres n'affectent l'arrière-plan vert. Toute éclaboussure verte qui apparaît sur votre sujet rendra la tâche d'incrustation encore plus difficile, et les ombres projetées par vos sujets sur l'écran vert seront également pénibles. En mettant un peu de distance, vous vous aidez.

Pour accentuer la séparation entre votre sujet et l'écran vert, utilisez un rétroéclairage que vous avez gélifié avec un gel moins vert ou magenta. Le contre-jour crée un espace entre le sujet et l'arrière-plan. Le gel aidera à contrebalancer toute lumière verte qui pourrait se refléter ou se répandre sur l'écran vert et rendre la tâche de saisie plus difficile qu'elle ne devrait l'être.

Il existe toutes sortes de modificateurs de lumière disponibles qui vous aideront à éclairer votre sujet et votre scène avec précision et sans risquer des déversements de lumière ou des ombres sur l'écran vert. Par exemple, les grilles aident à éclairer un sujet uniformément sans trop de déversement; les drapeaux bloquent complètement la lumière ; les snoots envoient la lumière là où vous le souhaitez, et les gels aident à la correction des couleurs vidéo. Nous avons un article entier consacré aux modificateurs de lumière, alors rendez-vous là-bas pour plus de conseils.

Nous avons déjà mentionné que vous devez éclairer le sujet et l'écran vert séparément, mais vous devez également éclairer le sujet pour la scène dans laquelle ils sont censés figurer, et non l'endroit où vous le filmez ! S'il s'agit d'une scène de nuit, pensez à un éclairage bleu. S'il s'agit d'une scène de plage, allumez-les pour cela.

Comment obtenir le meilleur éclairage pour votre écran vert

La cohérence est la clé d'un éclairage d'écran vert efficace.

Ce que vous recherchez avec un éclairage d'écran vert est une lumière douce et uniforme, sans points chauds ni ombres. L'exposition doit également être parfaite. Les points chauds et les ombres sont difficiles à éliminer, et si l'exposition varie d'un côté à l'autre de l'arrière-plan, il sera difficile de travailler avec en post-production. Vous visez une nuance de vert universelle et uniformément éclairée.

Lorsque vous utilisez plusieurs sources de lumière pour votre éclairage d'écran vert, assurez-vous que les lumières réelles sont de la même marque et du même modèle, avec les mêmes paramètres. L'utilisation de différents types de lumière vous ouvrira trop de divergences, de l'exposition à la température, qui pourraient être difficiles à corriger. Gardez les lumières de l'écran vert identiques et vous aidez à garder les choses cohérentes.

La base d'un bon éclairage d'écran vert consiste à utiliser de grandes lumières douces. Rien de dur ! Comme point de départ, pensez à utiliser deux grandes boîtes à lumière. Placez-les à quelques mètres devant l'écran vert et à un angle de 45 degrés par rapport à l'arrière-plan. L'utilisation de deuxièmes diffuseurs entre les boîtes à lumière et l'arrière-plan aidera vraiment à adoucir la lumière et à la rendre aussi uniforme que possible. Le point critique sera là où les lumières se chevauchent en arrière-plan. Assurez-vous de vérifier attentivement les points chauds et utilisez un modificateur si nécessaire.

Il est important que votre écran vert soit correctement exposé car vous ne voulez certainement pas essayer de réparer quoi que ce soit par la suite, mais certaines personnes recommandent de sous-exposer légèrement votre écran vert par rapport à votre sujet.





Conseils pratiques

Cela devrait vraiment aller de soi, mais nous le dirons quand même pour être complet :rien dans votre scène ne doit être vert. Vous ne voulez pas que vos sujets portent quoi que ce soit de vert, que ce soit des vêtements, des bijoux ou des accessoires, et aucun accessoire ne doit non plus être vert. Assurez-vous de vérifier les reflets d'éléments tels que les lunettes et les montres qui peuvent également apparaître en vert.

Si vous pouvez garder l'écran vert légèrement flou lors de la prise de vue, cela peut aider à égaliser les marques ou les ombres qui s'y trouvent. Cela facilitera grandement la saisie.

En utilisant une vitesse d'obturation rapide lors du tournage, vous minimiserez le flou de mouvement dans votre scène. Même s'il n'y a pas beaucoup de mouvement dans la scène, gérer les cheveux rebelles peut être délicat, ce qui signifie que faire ce que vous pouvez pour les contrer vous aidera en post-production.

Avant de commencer à filmer, c'est une excellente idée de faire un essai de toute la scène. De cette façon, vous pouvez être sûr que les mouvements ne projettent pas d'ombres inattendues, que vous n'avez pas besoin de plus d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan, ou qu'il n'y a pas d'éclairs verts aléatoires qui doivent être éliminés. Arriver à mi-chemin du tournage avant de se rendre compte qu'un pas vers la gauche projette une ombre là où vous n'en voulez pas est très frustrant !

Pour un peu d'inspiration, jetez un œil à cette vidéo des coulisses d'Artlist qui utilisait un écran vert.


  1. Tout ce que vous devez savoir sur l'enregistrement vidéo mobile

  2. Tout ce que vous devez savoir sur le stop motion

  3. Tout ce que vous devez savoir sur les fonctionnalités de lecture automatique des vidéos

  4. Tout ce que vous devez savoir sur la profondeur de champ

  5. Prise de vue en place :tout ce que vous devez savoir

Production vidéo
  1. Tout ce que vous devez savoir sur le blocage

  2. Tout ce que vous devez savoir sur les effets visuels

  3. Tout ce que vous devez savoir sur le codec Blackmagic RAW

  4. Tout ce que vous devez savoir sur le streaming RTMP

  5. Écran bleu VS écran vert :tout ce que vous devez savoir

  6. Tout ce que vous devez savoir sur la configuration d'éclairage en 3 points

  7. Tout ce que vous devez savoir sur le cardan

  8. Tout ce que vous devez savoir sur le format d'image