i. La préparation est la clé:
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour les longues expositions.
* Lentille d'ouverture large (f / 2,8 ou plus large): Permet plus de lumière, cruciale pour les conditions de faible luminosité et potentiellement créant une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions. Un robuste vaut l'investissement.
* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur. Une minuterie sur la caméra peut également être utilisée.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Différentes tailles et niveaux de luminosité. Les lampes de poche LED sont éconergétiques et offrent une température de couleur cohérente.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de vos sources de lumière.
* laine d'acier et fouet (avancé): Pour créer des sentiers lumineux spectaculaires (nécessite des précautions de sécurité - voir ci-dessous).
* Fiber Optic Wands: Crée des sentiers éthérés uniques.
* fil (fil électroluminescent): Ajoute des lignes minces et éclatantes à vos portraits.
* Lights String: Délicat et polyvalent pour créer un éclairage doux.
* lume cubes ou similaire: Petit, puissant et souvent réglable.
* vêtements noirs (pour l'artiste / peintre léger): Vous aide à "disparaître" lors de la longue exposition.
* Room sombre / studio: Essentiel pour contrôler la lumière. À l'extérieur, attendez qu'il soit complètement sombre.
* Assistant (facultatif): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour les conceptions complexes.
* équipement de sécurité (pour la laine d'acier): Gants, protection des yeux (verres de sécurité ou lunettes) et extincteur ou source d'eau.
* Planification et visualisation:
* Développement du concept: Avant même de prendre une caméra, envisagez l'image finale. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Quelles formes et motifs allez-vous utiliser?
* Pose et composition: Planifiez la pose du sujet à l'avance. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Comment la peinture légère complétera-t-elle la pose?
* Pratique: Pratiquez vos techniques de peinture légère * avant * vous apportez votre sujet. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, mouvements et couleurs. Cela fait gagner du temps et de la frustration pendant le tournage réel.
ii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (si vous le souhaitez). Si vous voulez plus de l'image en foyer, augmentez l'ouverture à une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11).
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, voire plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de la complexité de votre conception. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux. Utilisez le mode ampoule si vous avez besoin de temps d'exposition encore plus longs.
* focus: Définissez votre objectif * avant * les lumières sont éteintes. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer sur votre sujet initialement. Passez à l'orientation manuelle une fois que vous avez verrouillé la mise au point pour empêcher la caméra de chasser pendant la longue exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction des sources lumineuses que vous utilisez. Si vous utilisez un mélange de sources lumineuses, envisagez de la régler sur "Auto" ou expérimentez des paramètres de balance des blancs personnalisés. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour avoir un contrôle complet sur l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour le post-traitement.
iii. Technique de prise de vue:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans la pose souhaitée.
2. éteignez les lumières: La pièce doit être aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de la caméra).
4. peinture légère: C'est là que la magie se produit! Déplacez votre (s) source (s) de lumière autour de la scène, "peignant" avec de la lumière.
* Contrôlez votre mouvement: Les mouvements lisses et délibérés créeront des lignes épurées. Les mouvements saccadés entraîneront des lignes brisées ou inégales.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera lumineuse. Le déplacement de la source de lumière plus éloignée créera un effet plus doux et plus subtil.
* Couvrir la source lumineuse: Pendant votre peinture légère, essayez de garder votre source légère pointée loin de la lentille de la caméra. Vous pouvez également utiliser votre corps ou un autre objet pour bloquer la source lumineuse de briller directement dans l'objectif. Cela aide à empêcher la flare et les fantômes de l'objectif.
* variez l'intensité: Déplacez la source de lumière plus rapidement ou plus lente pour contrôler l'intensité de la lumière dans différentes zones. Vous pouvez également atténuer ou égayer votre lampe de poche (si elle a cette capacité).
* Travaillez en couches: Pensez à votre peinture légère comme ajoutant des couches à une peinture. Commencez par l'arrière-plan ou les formes principales, puis ajoutez des détails et des reflets.
* Communiquez avec votre sujet: Tenez votre sujet informé de ce que vous faites et de la durée de l'exposition. Cela les aidera à rester immobile et à éviter de se déplacer pendant l'exposition.
5. terminer l'exposition: Une fois la peinture légère terminée, relâchez l'obturateur.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez l'exposition, la composition et la peinture légère. Ajustez les paramètres et la technique de votre appareil photo au besoin.
iv. Techniques et idées uniques:
* silhouettes: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* contours: Tracez le contour du sujet avec la lumière pour créer une bordure éclatante.
* ailes / halos: Utilisez la peinture légère pour créer des ailes angéliques ou un halo brillant autour de la tête du sujet.
* Modèles abstraits: Créez des motifs et des formes abstraits autour du sujet pour un effet surréaliste.
* Texte et dessins: Écrivez des mots ou dessinez des images avec de la lumière. N'oubliez pas qu'il sera reflété dans l'image finale, alors écrivez en arrière si nécessaire.
* Orbes légers: Faites tourner une source lumineuse en cercle pour créer un orbe brillant. Vous pouvez attacher une lumière à une chaîne pour une filature plus facile.
* rotation en laine d'acier (avancé - utilisez une extrême prudence): Spin Burning Steel Laine dans un fouet attaché à une chaîne pour créer une douche d'étincelles. * Ceci est extrêmement dangereux et ne doit être tenté que par des professionnels expérimentés avec un équipement de sécurité approprié. *
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: Expérimentez avec différentes sources de lumière et couleurs pour créer des effets plus complexes et intéressants.
* Mélanger la peinture légère avec un éclairage stroboscopique: Utilisez un bref flash d'un stroboscope pour congeler brusquement le sujet, puis utilisez la peinture légère pour le fond et les effets.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de la peinture légère.
* fumée ou brouillard: Introduisez de la fumée ou du brouillard sur la scène pour créer une atmosphère et une dimension. La lumière interagira avec la fumée, créant des modèles et des effets intéressants.
* Projection: Projet de motifs ou d'images sur votre sujet à l'aide d'un projecteur ou d'un gobo.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
vi. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: * Ceci est extrêmement dangereux. * Utilisez un équipement de sécurité approprié (gants, protection des yeux, extincteur). Choisissez un emplacement loin des matériaux inflammables.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Retirez les risques de déclenchement potentiels de la zone de tir.
* lampe de poche: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans des environnements humides ou humides.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Patience: La peinture légère prend du temps et de la patience. Soyez prêt à prendre plusieurs photos pour obtenir les résultats souhaités.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Apprenez des autres: Regardez le travail d'autres photographes en peinture légère pour l'inspiration.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez-en!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers étonnants et uniques qui impressionneront vos amis et clients. Bonne chance, et amusez-vous à créer!