Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il raconte une histoire, évoque une émotion et met en valeur votre vision unique. Ce guide décomposera le processus étape par étape, du concept à l'exécution.
i. Planification et développement du concept:
1. brainstorming et inspiration:
* Définissez votre "pourquoi": Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelle histoire voulez-vous raconter sur le sujet? Considérez des thèmes comme la vulnérabilité, la force, le mystère, la joie, etc.
* Recherchez l'inspiration: Explorez différentes sources comme:
* Magazines: Magazines de mode, d'art et de photographie.
* plates-formes en ligne: Pinterest, Instagram, Behance, Flickr.
* films et peintures: Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux palettes de couleurs.
* Musique et littérature: Explorez les thèmes, les humeurs et les récits.
* Jot Ideas Down: Ne vous censure pas! Écrivez tout ce qui me vient à l'esprit:lieux, accessoires, couleurs, poses, techniques d'éclairage et sujets potentiels.
2. Sélection du sujet:
* Considérez votre modèle: Choisissez un modèle dont la personnalité et les fonctionnalités s'alignent sur votre concept. Avez-vous besoin d'un look spécifique (par exemple, l'âge, la couleur des cheveux, le type de corps)?
* collaborer (si possible): Impliquez votre modèle dans le processus de planification. Discutez de vos idées et obtenez leur avis. Cela conduira à un résultat plus authentique et collaboratif. Considérez leurs niveaux de confort et toutes les limites.
* Accessibilité: Considérez qui est à votre disposition. Les amis, la famille ou même vous-même peuvent être d'excellents modèles.
3. Création du tableau d'humeur:
* Rassemblez les éléments visuels: Collectez des images qui représentent l'ambiance globale, le style, les couleurs, l'éclairage et vous posiez envisager. Cela pourrait inclure:
* Photos que vous avez trouvées inspirantes
* Palettes de couleurs
* Exemples de textures et de motifs
* Références pour la pose
* Photos d'accessoires ou de vêtements
* Organisez vos pensées: Organisez les images sur une planche physique ou une plate-forme numérique comme Pinterest ou Canva. Cela vous aide à visualiser votre projet et à le garder cohérent.
4. Sketching and Storyboard (facultatif mais recommandé):
* Planifiez vos photos: Dessinez différentes poses, compositions et configurations d'éclairage. Cela vous aide à visualiser le produit final et à identifier les défis potentiels.
* Créez un storyboard: Si votre série de portraits raconte une histoire, un storyboard vous aidera à séquencer les images et à assurer un récit cohérent.
ii. Préparation et équipement:
1. Scoutisme de localisation:
* Considérez votre concept: L'emplacement devrait compléter votre thème. Avez-vous besoin d'un cadre urbain, naturel ou intérieur?
* Conditions d'éclairage: Évaluez la lumière disponible à différents moments de la journée. La lumière naturelle peut être belle, mais vous devrez peut-être la compléter avec un éclairage artificiel.
* Autorisations: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires avant de tirer sur une propriété privée.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous et votre modèle.
2. Sélection des accessoires et de la garde-robe:
* coordonne avec votre thème: Les accessoires et les vêtements devraient améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre modèle et l'humeur générale.
* Budget: Soyez conscient de votre budget. Vous pouvez trouver des accessoires créatifs et abordables dans des friperies ou même les faire vous-même.
* Comfort du modèle: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise dans les vêtements et capable de se déplacer librement.
3. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo capable de tirer en mode manuel (reflex numérique, sans miroir, même quelques caméras de téléphone)
* objectifs: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéal, mais expérimentez des objectifs à grand angle pour une perspective différente.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour rebondir la lumière, les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, vitesse, lumières continues. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parasols et les plats de beauté.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
* Backs (facultatif): Le papier, le tissu ou même un mur peuvent servir de toile de fond.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Évitez les shake de la caméra lors de la prise de vue d'un trépied.
iii. Prise de vue et exécution:
1. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra et affecte le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou définissez une balance blanche personnalisée.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé ouvert au ciel. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Cela peut créer une silhouette dramatique ou un effet doux et rêveur.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une source lumineuse et expérimentez sa position et ses modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Utilisez une lumière clé, remplissez la lumière et le rétro-éclairage pour créer une image bien équilibrée et flatteuse.
3. posant et composition:
* Communiquez avec votre modèle: Donnez des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Dirigez le regard: Faites attention à l'endroit où votre modèle cherche. Leur regard peut guider l'œil du spectateur et créer un sentiment de connexion.
* Placement des mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien positionnées. Encouragez votre modèle à détendre leurs mains ou à les utiliser pour interagir avec les accessoires.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel de votre modèle. Un léger changement de posture peut changer considérablement l'humeur de l'image.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et compositions.
4. Direction et narration:
* Définissez la scène: Assurez-vous que l'environnement soutient l'histoire que vous essayez de raconter. Ajustez les accessoires, les vêtements et l'emplacement au besoin.
* Encouragez l'émotion: Aidez votre modèle à vous connecter avec l'émotion que vous souhaitez représenter. Jouez à la musique, racontez une histoire ou donnez-leur des invites à évoquer le sentiment souhaité.
* Capture des moments francs: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Soyez prêt à capturer des moments spontanés qui révèlent la personnalité de votre modèle.
iv. Post-traitement et édition:
1. Sélection et abattage:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre vision et respectent vos normes techniques (par exemple, netteté, exposition, composition).
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne mesurent pas.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
3. Couleurs et effets créatifs:
* Balance des couleurs: Ajustez la couleur globale de l'image.
* Color Hue, Saturation et Luminance (HSL): Affinez les couleurs individuelles de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Effets vintage: Ajouter le grain, les vignettes et les moulages de couleur pour créer un look vintage.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer un sentiment de profondeur.
5. Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails et créer un sentiment de netteté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
6. Exportation:
* Enregistrez l'image dans le format et la résolution appropriés Pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
v. Pratique et expérimentation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques, styles et concepts. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez votre propre voix unique.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à explorer l'œuvre d'autres artistes et photographes.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un grand portrait créatif.
* La collaboration est la clé: Travaillez avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* L'éclairage est tout: Maître l'art de l'éclairage pour créer l'humeur et le drame.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez développer vos compétences et créer des portraits créatifs époustouflants qui racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!