Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ce sont des histoires visuelles qui révèlent qui est quelqu'un en les présentant dans leur habitat naturel ou dans un endroit significatif. Ils relient le sujet à leur environnement, ajoutant du contexte et de la profondeur au portrait.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants, avec des conseils et des exemples:
i. Comprendre le but et la planification:
* Racontez une histoire: La clé est de communiquer quelque chose sur la personnalité, la profession, les passe-temps ou la vie du sujet à travers l'emplacement et la composition. Demandez-vous:qu'est-ce qui rend cette personne unique? Comment l'environnement peut-il refléter cela?
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement significatif pour le sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit dont ils jouissent ou quelque part qui représente un aspect important de leur vie.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet à l'avance. Comprenez leur histoire, leurs intérêts et toutes les idées qu'ils pourraient avoir pour le tournage. Cette collaboration mènera à un portrait plus authentique.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les angles potentiels et les arrière-plans. Cela vous aide à planifier vos photos et à préparer les défis.
ii. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique. Placez votre sujet hors centre pour créer une image plus équilibrée et visuellement intéressante.
* Exemple: Un chef se tenant légèrement à gauche du cadre dans leur cuisine, avec les appareils en acier inoxydable et l'arrière-plan occupé remplissant l'espace restant.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Exemple: Un musicien debout sur une voie ferrée, avec les rails convergents menant le spectateur vers leur visage.
* Profondeur de champ: Utilisez l'ouverture pour contrôler le flou en arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8) isole le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large (ouverture plus petite comme f / 8) maintient plus de l'environnement.
* Exemple: Un menuisier dans leur atelier. Une profondeur de champ peu profonde pourrait se concentrer uniquement sur leur visage et leurs mains tout en brouillant le fond encombré. Une profondeur de champ plus large pourrait montrer les détails de leurs outils et projets.
* cadrage dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer le sujet. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Exemple: Un écrivain assis à leur bureau, encadré par la porte de leur bureau.
* Considérez l'échelle: Utilisez l'environnement pour montrer la relation du sujet à leur environnement. Un plan large peut souligner la grandeur de l'emplacement ou l'isolement du sujet.
* Exemple: Un grimpeur se tenant au sommet d'une montagne, avec le vaste paysage s'étendant derrière eux.
iii. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Faites attention à l'heure de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Direction de la lumière: Considérez la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres et ajouter du drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur mais peut aplatir l'image.
* Remplissez Flash ou Reflector: Si la lumière est dure, utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres et égayer le visage du sujet.
* Exposition: Assurez-vous une bonne exposition pour capturer les détails du sujet et de l'environnement. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres coupées.
* Embrassez la lumière ambiante: N'ayez pas peur d'embrasser l'éclairage unique de l'emplacement. Un bar faiblement éclairé peut créer un portrait de mauvaise humeur et atmosphérique.
iv. Posing et interaction:
* Moments candides: Capturez des moments candides du sujet en interagissant avec leur environnement. Ceux-ci se sentent souvent plus naturels et authentiques.
* Exemple: Un chef dégustant leur création dans la cuisine.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* mains et expressions: Faites attention aux mains et aux expressions faciales du sujet. Les mains peuvent transmettre l'émotion et ajouter à l'histoire.
* Contact oculaire direct: Parfois, le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. D'autres fois, le détournement du regard peut ajouter au récit.
* Donnez la direction, mais soyez flexible: Offrez des conseils et des suggestions, mais soyez ouvert à la contribution de votre sujet et laissez-les s'exprimer.
v. Exemples et inspiration:
* un musicien dans un studio d'enregistrement: Capturez l'artiste entouré d'instruments, de microphones et d'insuffisance. Utilisez un éclairage chaud pour créer une atmosphère confortable et accueillante.
* un agriculteur dans un champ: Tirez pendant l'heure d'or avec l'agriculteur debout parmi leurs récoltes. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'immensité du champ.
* un enseignant dans une salle de classe: Capturez l'enseignant en interaction avec les élèves, entouré de livres et de matériel d'apprentissage. Concentrez-vous sur leur passion pour l'éducation.
* un boulanger dans leur boulangerie: Présentez le boulanger couvert de farine, travaillant avec la pâte et entouré de l'arôme des produits fraîchement boulangers.
* un programmeur dans un démarrage: Capturez le programmeur entouré de multiples moniteurs, codant au milieu du chaos organisé d'une atmosphère de démarrage dynamique. Jouez avec un éclairage artificiel pour créer une sensation moderne.
* un médecin dans un hôpital (avec permission): Un portrait puissant peut être créé avec le médecin en milieu hospitalier. Peut-être un moment de répit dans une salle de pause ou examiner un graphique. Soyez respectueux de l'environnement et obtenez l'autorisation avant de tirer.
vi. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Utilisez des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour améliorer l'image, mais évitez la suretention.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer un aspect cohérent.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition avec la culture.
* Conversion B&W: Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
vii. Prise à emporter:
* La préparation est cruciale: Repérez l'emplacement, communiquez avec votre sujet et planifiez vos photos.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement significatif et ajoute un contexte au portrait.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible et utilisez des flashs ou des réflecteurs pour adoucir les ombres.
* La composition est la clé: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et la profondeur de champ pour créer une image visuellement attrayante.
* Capturez la personne, pas seulement une pose: Concentrez-vous sur la personnalité du sujet et capturez des moments francs.
* Post-traitement améliore: Utilisez le post-traitement pour affiner l'image, mais évitez la surextraction.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!