i. Les éléments essentiels:équipement et compréhension
* un flash (speedlight / strobe): Tout speedlight ou petit stroboscope fonctionnera. Considérez un modèle avec des paramètres d'alimentation réglables (la puissance manuelle est cruciale) et le contrôle du zoom.
* Modificateur léger (essentiel!): C'est la clé. Le flash nu est presque toujours dur et peu flatteur. Choisissez l'un d'eux pour diffuser et / ou façonner la lumière:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et idéal pour une lumière douce et large. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le faisant passer * à travers * le matériau blanc. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet. Les parapluies réfléchissants offrent une lumière plus percutante que celle de la pousse.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Livré dans différentes formes et tailles. Les softboxs rectangulaires sont bons pour simuler la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique - un peu plus dure qu'une boîte à soft mais toujours flatteuse, avec un effet caractéristique "enveloppant". Bon pour mettre en évidence la texture de la peau.
* diffuseur (petit, à la caméra): Un modificateur plus petit attaché directement au flash. Mieux que rien mais pas aussi efficace que les modificateurs plus grands. Bon pour le déplacement.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur. Un support de lumière basique et robuste est suffisant.
* déclencheur flash (si hors caméra): Un appareil pour tirer votre flash à distance (sans fil ou câblé). Les déclencheurs de radio sont les plus fiables.
* Caméra avec mode manuel: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est * essentiel * pour contrôler l'exposition.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de votre sujet, remplissant l'ombre et ajoutant une dimension.
* Facultatif:gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets de couleur créatifs à votre arrière-plan ou à votre sujet.
Comprendre la lumière
Avant de plonger dans des configurations spécifiques, saisissez ces concepts:
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce et plus la lumière tombe rapidement. Déplacer le flash plus près pour un look plus doux, plus loin pour un look plus dur.
* angle: L'angle de la lumière affecte considérablement les ombres et l'humeur du portrait.
* puissance: Flash Power contrôle la luminosité de la lumière. Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Diffusion: La diffusion est le processus d'adoucissement de la lumière. Plus la source de lumière est grande et plus elle passe par diffusion, plus la lumière sera douce.
ii. Configuration d'éclairage de base (en utilisant un flash)
Voici quelques configurations fondamentales pour vous aider à démarrer:
1. Éclairage latéral (classique et dramatique)
* placement: Positionnez votre flash (avec votre modificateur choisi) sur le * côté * de votre sujet, légèrement devant eux. Le modificateur doit être à peu près à la même hauteur que la tête de votre sujet, ou légèrement au-dessus.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en mettant l'accent sur la texture et en créant un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Variations:
* Refondez la lumière plus loin pour des ombres encore plus dramatiques.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre pour un look plus équilibré.
* Expérimentez avec l'angle - déplacez-le davantage vers l'avant pour une lumière plus uniforme ou plus arrière pour des ombres plus profondes.
2. Éclairage Rembrandt (reflet triangulaire)
* placement: Semblable à l'éclairage latéral, mais la lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement plus haut.
* effet: Crée un petit point culminant triangulaire de la lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Considéré comme un motif de lumière très flatteur.
* clé: Le point culminant triangulaire * doit * être connecté au point culminant de l'œil du même côté du visage.
* Variations: Ajustez la position et la hauteur de la lumière pour affiner la taille et la forme du triangle. Un réflecteur du côté opposé peut remplir les ombres.
3. Éclairage de papillons (éclairage glamour)
* placement: La lumière est positionnée * directement à l'avant * du sujet, légèrement au-dessus d'eux, et centrée.
* effet: Crée une ombre symétrique directement sous le nez, ressemblant à un papillon. Crée également de petites ombres sous le menton. Très flatteur pour les personnes à bonne peau.
* clé: Nécessite un placement de lumière minutieux pour obtenir l'ombre parfaite des papillons.
* Variations:
* Utilisez un plat de beauté pour un look glamour classique.
* Un réflecteur placé sous le menton peut aider à remplir les ombres et à égayer le visage.
4. Éclairage arrière (lumière de jante / silhouette)
* placement: La lumière est positionnée * derrière * le sujet, pointant vers la caméra.
* effet: Crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer une silhouette si le sujet est sous-exposé.
* clé: Nécessite des paramètres d'exposition minutieux pour réaliser l'effet souhaité. Vous voudrez généralement sous-exposer le sujet si vous voulez une silhouette.
* Variations:
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Utilisez un gel pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan.
iii. Paramètres et exposition de la caméra
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Idéal pour isoler votre sujet.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Important, mais pas pour l'exposition * flash * (à un point). Il contrôle la quantité de * lumière ambiante * capturée. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou quelle que soit la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez-le pour contrôler la luminosité du fond. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation. S'il fait trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation.
* Flash Power: Ceci est votre contrôle principal pour la lumière sur votre * sujet *. Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet. Commencez à une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres de l'alimentation flash et de la caméra au besoin.
Étapes d'exposition:
1. Set ISO: Commencez avec votre ISO la plus basse (par exemple, ISO 100).
2. Définissez l'ouverture: Choisissez votre ouverture souhaitée en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
3. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Ajustez-le pour contrôler la luminosité de la lumière / fond ambiante.
4. Ajustez la puissance flash: Commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez une photo de test. Augmentez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à juger de l'exposition.
5. Affiner: Continuez à régler les paramètres de votre appareil photo et à l'alimentation flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et l'éclairage souhaités.
iv. Conseils pour les grands portraits
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la meilleure précision.
* posant: Guidez votre sujet avec des suggestions douces. Considérez ces éléments:
* Angone légèrement le corps loin de la caméra.
* Demandez au sujet de changer leur poids.
* Demandez-leur de détendre leurs épaules.
* Encourager les expressions naturelles.
* arrière-plans: Choisissez un arrière-plan propre et épuré qui ne distrait pas du sujet. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance du blanc manuellement pour assurer des couleurs précises. Un bon point de départ est le paramètre "flash" ou "lumière du jour".
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Shoot in Raw: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour effectuer des ajustements mineurs à vos photos, tels que l'exposition, le contraste et la couleur.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Lumière dure: Utiliser le flash nu sans modificateur est une erreur courante. Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* flash directement sur l'appareil photo: Évitez de pointer le flash directement au sujet de la chaussure chaude de l'appareil photo. Cela crée une lumière plate et peu flatteuse. Le flash hors caméra est presque toujours préférable.
* maîtrisant la lumière ambiante: Faites attention au solde entre le flash et la lumière ambiante. Ne laissez pas le flash maîtriser complètement la lumière ambiante, car cela peut créer des photos d'aspect non naturel.
* oubliant de régler la puissance du flash: Ne comptez pas seul sur la mesure TTL (à travers l'objectif). Apprenez à contrôler manuellement votre puissance flash pour des résultats plus cohérents et prévisibles.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
vi. Aller au-delà des bases
* gels: Expérimentez avec des gels colorés pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* plusieurs flashs (éventuellement): Une fois que vous êtes à l'aise avec un flash, vous pouvez explorer en utilisant plusieurs flashs pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* Sync à grande vitesse (HSS): Cela vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo, qui peut être utile pour tirer en plein soleil avec une large ouverture.
* Apprentissage des modèles d'éclairage: Étudiez différents motifs d'éclairage (par exemple, éclairage en boucle, éclairage divisé) et pratiquez les recréer.
En suivant ces lignes directrices et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!