Les médias sociaux ont une telle présence dans notre monde, à la fois dans un sens personnel et professionnel. Fini le temps où l'on cherchait un photographe via Google. Beaucoup se tournent vers la plateforme de médias sociaux, Instagram. Instagram est devenu un outil puissant pour les photographes et les créateurs de contenu. Il s'agit pour ainsi dire d'un portfolio en ligne axé sur l'engagement.
Mais avec des milliers de comptes actifs sur Instagram en une seconde, comment se démarquer des autres et continuer à attirer des clients photographes ? En ayant un flux plus esthétique que le reste !
Voici notre guide sur la façon de créer un flux Instagram unifié en tant que photographe.
Que signifie un flux Instagram unifié ?
Ce flux de la chanteuse Jessica Abari montre l'unification par tonalité de couleur. Elle utilise des bleus et des roses pour unifier son flux Instagram.
Les humains gravitent naturellement vers la cohésion, en particulier ceux qui ont une certaine sensibilité à l'esthétique.
Un Instagram unifié est celui dans lequel chaque image, vue en totalité les unes avec les autres, ressemble à une pièce d'un grand puzzle. Chacun semble appartenir et d'une certaine manière, la forme ou la forme s'unit à une autre qui l'entoure.
C'est la différence entre un flux qui semble encombré et déconnecté et un flux qui semble faire partie d'une marque stratégiquement et facilement adaptée.
Avoir l'unité dans votre travail non seulement pousse votre marque plus loin, mais peut également attirer un grand nombre de regards sur votre produit (les belles images !). Non seulement c'est une tendance d'avoir quelque chose d'un peu plus cohérent, mais il a été démontré qu'il aide vraiment à acquérir de nouveaux clients qui sont attirés par le style que vous présentez.
Un exemple de mon flux varié :lorsque vous avez de nombreux domaines de spécialisation, il peut être difficile de maintenir une cohérence totale.
Ce n'est pas une méthode éprouvée pour toutes les entreprises de photographie. Par exemple, je suis un photographe aux multiples facettes et avoir un flux trop cohérent n'est tout simplement pas possible pour moi. Cependant, mes collègues de l'industrie ont des flux très bien adaptés et structurés qui fonctionnent à merveille pour eux ! Leurs clients savent exactement à quoi s'attendre et les embauchent en fonction de leur look.
Le vrai secret ?
Ceci est un exemple de mon flux thématique de portraits de femmes avec des animaux.
Alors, quel est le vrai secret ? Pour la plupart, il utilise le même mécanisme d'édition encore et encore. Créez un préréglage ou une direction générale pour votre montage et reproduisez-le sur l'ensemble de votre tableau. Cela crée déjà une apparence de cohésion avec un minimum d'effort.
Je suggère de ne pas utiliser les filtres prédéfinis d'Instagram car ils ont tendance à réduire la qualité de vos images. Au lieu de cela, créez vos propres préréglages ou actions dans Lightroom ou Photoshop. Vous pouvez même les automatiser pour les lire sur le lot d'images que vous sélectionnez pour la publication.
Si vous trouvez que l'édition prédéfinie n'est vraiment pas vous, unifiez votre flux par sujet ou par thème. Cela vous permet également de vraiment solidifier votre créneau en tant que photographe et d'attirer le bon groupe démographique dans votre travail. Déterminez quel type de photographe vous êtes et qui ou quoi sont vos sujets les plus courants, et publiez des images qui correspondent à ce cadre.
Dans ce flux de Boucle d'or et le loup, il y a unification par le thème du conte de fées et les paysages d'hiver.
Créer un flux unifié basé sur une palette de couleurs est également une excellente idée.
Les couleurs sont un moyen majeur de garder tout sur mesure et d'exprimer qui vous êtes en tant que créateur.
La théorie des couleurs est un sujet complexe qui peut être enseigné pendant des heures, mais l'idée générale est que certaines teintes et combinaisons de couleurs attirent une réaction spécifique. En liant le marketing à Instagram, trouvez une palette de couleurs qui a tendance à attirer vos clients (et clients potentiels).
Regardez ce vers quoi vos followers gravitent et alimentez ce désir. Il n'y a rien de mal à diviser votre flux avec du texte qui engage votre audience et à ce que tout reste cohérent.
Astuce bonus :créez un calendrier de publication pour le mois. Prévisualisez ces images dans une maquette de votre flux Instagram et voyez à quoi tout cela ressemble ensemble. Cela donne beaucoup d'informations sur le résultat final !
Si vous créez un flux unifié et souhaitez ensuite le modifier le thème, et alors ?
Ce flux de la chanteuse Jessica Abari montre l'unification par séries de 3 (avec un style de montage et des images de la même séance photo), mais aussi globalement parce que Jessica elle-même est le thème.
Je pense qu'un aspect intimidant de tout cela est que tout est permanent.
Si vous passez du temps à rendre vos images cohérentes les unes avec les autres et que vous changez ensuite d'avis, tous vos efforts ont-ils été vains ?
Pas du tout! C'est assez simple de changer de thème. Vous pouvez choisir de passer progressivement à votre nouvelle esthétique ou d'être audacieux et de publier trois images dans le nouveau style dès le départ et de continuer avec cela.
Réflexions finales
Flux Instagram de Rachel Lauren. Son flux est unifié à la fois dans son style de montage et dans son thème avec les portraits d'animaux.
N'oubliez pas que dans la poursuite de l'unité, ne vous perdez pas ou ne perdez pas qui vous êtes en tant que photographe.
Il y a une ligne fine à franchir entre apaiser uniquement les masses et s'assurer que votre voix personnelle en matière de photographie est entendue. Où est cet équilibre, repose entièrement sur votre propre opinion.
En plus de cela, méfiez-vous de ne pas paraître trop répétitif et monotone - essayez de publier des images qui ont des compositions différentes ou expriment quelque chose de nouveau. Être cohérent ne signifie pas être ennuyeux.
Lorsque vous créez un flux Instagram unifié en tant que photographe, mettez d'abord votre meilleur imagerie en avant !