i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Un fond noir se prête naturellement à des portraits dramatiques, de mauvaise humeur ou minimalistes.
* tenue du sujet: Évitez les vêtements sombres qui se mélangeront en arrière-plan. Les vêtements légers ou aux couleurs vives créeront un contraste plus fort. Les textures et les modèles peuvent également ajouter un intérêt visuel.
* Maquillage: Faites attention au maquillage. Assurez-vous qu'il est bien appliqué et met en évidence les fonctionnalités que vous souhaitez souligner. Les finitions mates fonctionnent généralement bien.
* cheveux: Coiffer les cheveux pour se démarquer. Les brins en vrac peuvent ajouter un sens du mouvement et du drame.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Guider leur posant et leur expression pour atteindre l'effet souhaité.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. La chose la plus importante est d'avoir un contrôle manuel sur vos paramètres.
* Lens: Une lentille prime dans la gamme de 50 mm, 85 mm ou 100 mm est idéale pour les portraits en raison de leur profondeur de champ peu profonde et de leur perspective flatteuse. Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut également bien fonctionner, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou le feutre sont des choix populaires. Velvet absorbe bien la lumière, créant un noir profond.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont une autre option.
* mur: Un mur peint sombre peut fonctionner s'il est vraiment noir et uniformément éclairé (ou plutôt, * pas * éclairé!).
* extérieur: La nuit, une zone sombre lointaine peut servir de fond.
* Éclairage: C'est crucial! Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse. Plus vous avez de contrôle sur votre lumière, mieux c'est.
* Studio stroboscopique / speedlight: Ceux-ci fournissent le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster votre ISO et votre ouverture en conséquence.
* Modificateurs: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle et flatteuse.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* gobo / drapeaux: Pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises (particulièrement utiles avec les stroboscopes).
iii. Techniques d'éclairage:
La clé d'un véritable fond noir est d'empêcher toute lumière de le frapper.
* Configuration en une lumière (Basic):
* Positionnez votre sujet à une bonne distance du fond noir (au moins 6-8 pieds, plus c'est mieux).
* Placez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Angloquez la lumière pour qu'il éclaire le sujet mais * ne se répand pas * sur l'arrière-plan.
* Si vous utilisez la lumière naturelle, positionnez le sujet pour que la lumière vienne du côté et ne frappe pas directement l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières:
* Utilisez votre lumière clé (la source de lumière principale) comme décrit ci-dessus.
* Utilisez une seconde source lumineuse plus faible (ou un réflecteur) pour remplir des ombres sur le visage du sujet.
* Assurez-vous * ni l'un ni l'autre * la lumière n'atteint l'arrière-plan.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un contour éclatant autour du sujet.
* Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur ou remplissez la lumière pour éclairer le visage du sujet de l'avant.
* à l'aide d'un snot / grille:
* Fixez un snot ou une grille à votre source légère. Cela créera un faisceau de lumière très étroit, vous permettant d'éclairer avec précision une zone spécifique du sujet sans affecter l'arrière-plan.
Considérations d'éclairage importantes:
* Plumer la lumière: Tournez le bord de la lumière vers votre sujet, plutôt que de pointer la lumière directement sur eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. C'est votre ami! En gardant l'arrière-plan loin de la lumière, il tombera naturellement dans l'obscurité.
* loi carrée inverse: Il est crucial de comprendre la loi carrée inverse. Doublez la distance de la source lumineuse et l'intensité lumineuse est réduite à un quart. C'est pourquoi déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan et plus près de la source lumineuse est la clé.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une large ouverture comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en tenant compte de votre ouverture et de votre ISO. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation est limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez-le en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les lumières de tungstène).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet et ajustez votre exposition en conséquence.
v. Tir et poser:
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et l'ambiance globale que vous essayez de créer.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Faire des ajustements au besoin.
* Revoir les images: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez le point noir pour rendre le fond vraiment noir.
* Ajustements sélectifs:
* Brush / masque: Utilisez des pinceaux ou des masques pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres sur le visage, les yeux ou d'autres domaines d'intérêt du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et rendre le sujet plus net.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez également convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vii. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan, utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière et vérifiez les déversements de lumière.
* Abaissez le point noir en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une source lumineuse plus grande ou un modificateur plus doux.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éloignez la source de lumière du sujet.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Ouvrez l'ouverture (abaissez le F-stop).
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Réflexions d'arrière-plan:
* Utilisez un matériau de fond mat comme le velours ou la mousseline.
* Ajustez l'angle de la lumière pour éviter les réflexions.
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière: L'aspect le plus important est d'empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* La distance compte: La distance entre le sujet et le fond, et le sujet et la lumière, sont cruciaux pour contrôler la lumière et les ombres.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La post-traitement est la clé: L'édition est essentielle pour affiner l'image et obtenir un résultat final poli.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir frappant. Bonne chance!