Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils racontent une histoire sur le sujet en incorporant leur environnement. Ils révèlent leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie à travers le contexte de leur environnement. Voici comment créer des portraits environnementaux captivants:
i. Planification et préparation:
* Objectif et histoire:
* Déterminez l'objectif: Que voulez-vous que le spectateur apprenne ou ressente sur le sujet? Soulignez-vous leur profession, leur passion, leur résilience ou autre chose?
* Brainstorm: Discutez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre sujet. Quels aspects de leur vie pouvez-vous représenter visuellement?
* Considérez le public: Qui va voir le portrait? Cela peut influencer le ton et le contenu.
* Scoutisme de localisation:
* La pertinence est la clé: Choisissez un emplacement directement lié au sujet et renforce l'histoire.
* Considérez l'heure de la journée: Réfléchissez à la façon dont la lumière naturelle affectera l'emplacement à différents moments. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse.
* Distractions d'arrière-plan: Recherchez des éléments encombrés ou distrayants en arrière-plan. Peuvent-ils être déplacés ou minimisés?
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires.
* Emplacements de sauvegarde: Ayez toujours un emplacement de sauvegarde au cas où votre emplacement principal tombe en raison de problèmes de temps ou d'accès.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle manuel. Cependant, même une caméra de téléphone peut être utilisée avec une planification minutieuse.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Montre plus d'environnement, plaçant le sujet dans un contexte plus large. Peut introduire une distorsion si elle est utilisée trop près.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente pour une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Crée un fond flou (bokeh) et isole le sujet tout en montrant un environnement. Flatteur pour les portraits.
* téléobjectif (200 mm +): Comprime l'arrière-plan et crée un fort effet bokeh, mettant l'accent sur le sujet. Peut être utile pour tirer à distance.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible de manière créative. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les lumières continues peuvent être utilisées pour compléter ou maîtriser la lumière naturelle. Les diffuseurs adoucissent la lumière.
* Réflecteurs / diffuseurs: Essentiel pour contrôler la lumière naturelle.
* Trépied: Utile pour les situations de faible luminosité ou pour obtenir des images nettes avec des vitesses d'obturation lentes.
* accessoires: Envisagez d'utiliser des accessoires pertinents pour le sujet et leur environnement. Ils peuvent ajouter un intérêt visuel et améliorer l'histoire.
* Armoire:
* complétez l'environnement: Les vêtements du sujet doivent compléter, et non se heurter, l'emplacement.
* reflète la personnalité: Les vêtements doivent également refléter la personnalité du sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Évitez les distractions: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage du sujet.
ii. Exécution:Prendre le portrait
* La communication est la clé:
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Direction: Fournir une direction claire et concise sur la pose, l'expression et le mouvement. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Feedback: Donnez des commentaires positifs et encouragez votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Nécessite une concentration minutieuse.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant le contexte et les détails.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à être naturel et confortable. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement, comme s'appuyer contre un mur, assis à un bureau ou utiliser des outils liés à leur profession.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver la vue la plus flatteuse et la plus dynamique.
* techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est roi: Utilisez la lumière existante à votre avantage.
* Open Shade: Fournit un éclairage doux et uniforme.
* rétro-éclairage: Peut créer une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce pendant l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Ajout de la lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage du sujet, en particulier en lumière du soleil.
* flash hors caméra: Positionnez un speedlight hors caméra pour un éclairage plus dramatique. Utilisez un modificateur (par exemple, parapluie, softbox) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Fournir plus d'énergie et de contrôle sur l'éclairage.
* raconter l'histoire: Assurez-vous que tout dans le cadre contribue à raconter l'histoire.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Assurer des couleurs précises.
* Affûtage: Améliorez les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit indésirable.
* Gradage des couleurs:
* ajuster les tons de couleur: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Réglage des couleurs sélectives: Faites des ajustements de couleurs spécifiques pour améliorer certains éléments de l'image.
* Retouching:
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Retouchage de la peau: Imperfections de la peau lisse tout en maintenant une texture naturelle. Soyez subtil!
* esquive et brûler: Améliorez les reflets et les ombres pour créer la profondeur et la dimension.
* Croping: Ajustez la culture pour améliorer la composition.
iv. Exemples et inspirations:
* profession: Un chef dans leur cuisine, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisine. Un charpentier dans son atelier, tenant un meuble artisanal. Un médecin dans leur bureau avec un équipement médical visible.
* Hobbies / passions: Un peintre dans leur studio, entouré de toiles et de peintures. Un musicien dans leur salle de musique, tenant leur instrument. Un jardinier dans leur jardin, s'occupant de leurs plantes.
* basé sur la localisation: Un pêcheur sur leur bateau, jetant un filet dans la mer. Un grimpeur de montagne sur un sommet, surplombant une vue à couper le souffle. Un écrivain dans une bibliothèque, entouré de livres.
* Documentaire: Travailleurs agricoles dans un domaine. Une famille dans leur maison. Les gens attendent à un arrêt de bus.
* célèbres photographes de portraits environnementaux: Arnold Newman, Steve McCurry, Annie Leibovitz
Conseils pour réussir:
* Soyez prêt: Planifiez soigneusement votre tournage, scout les emplacements et rassemblez l'équipement nécessaire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Considérez chaque élément du cadre, de l'éclairage à la composition.
* Soyez créatif: Expérimentez avec différents angles, perspectives et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez de grands portraits environnementaux: Apprenez des Masters. Analysez leurs techniques et leurs compositions.
* découvrez la lumière: Mieux vous comprenez la lumière, meilleur sera vos images.
* Apprenez l'édition de base: Un bon montage peut améliorer vos images et vous aider à réaliser votre vision de l'image.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous vous amusez, votre sujet sera probablement plus détendu et les photos refléteront cela.
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui racontent des histoires convaincantes et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!