i. Avant même de sortir:
* Considérez votre sujet et leur style:
* Personnalité: Votre sujet est-il sortant ou plus réservé? Le contexte devrait compléter leur personnalité.
* Vêtements: Quelles couleurs portent-ils? Vous voulez que l'arrière-plan s'harmonise ou fournisse un contraste agréable. Évitez les couleurs et les motifs occupés qui se distraire du sujet.
* Occupation / passe-temps: L'arrière-plan peut-il faire allusion à quelque chose qu'ils aiment ou font? (par exemple, un musicien devant un mur frais avec un art de type graffiti, un jardinier dans un jardin luxuriant).
* la lumière est roi: Déterminez l'heure de la journée que vous tirez. Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Le soleil du mal à midi peut être difficile, vous obligeant à trouver de l'ombre.
* Scoutisme de recherche et d'emplacement:
* Ressources en ligne: Utilisez Google Maps (en particulier Street View), Instagram (Rechercher par étiquettes de localisation), Pinterest et Forums de photographie pour découvrir des spots potentiels.
* Demandez autour de: Les photographes locaux, les amis et les membres de la communauté pourraient connaître des joyaux cachés.
* Visitez les emplacements potentiels à l'avance: C'est crucial! Voyez comment la lumière tombe à différents moments de la journée et identifiez des domaines spécifiques que vous aimez.
ii. Sur l'emplacement:Scoutisme et sélection
* Recherchez ces éléments:
* simplicité: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont épurés et ne rivalisent pas avec votre sujet. Un mur ordinaire, une parcelle d'herbe verte ou une scène naturelle floue peut être très efficace.
* Couleur: Considérez l'harmonie ou le contraste de couleur.
* harmonie: Couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique (par exemple, des nuances de vert, de blues et de violets).
* Contraste: Couleurs qui sont opposées les unes aux autres (par exemple, orange et bleu, rouge et vert). Utilisez le contraste pensivement, car il peut être frappant visuellement mais également potentiellement écrasant.
* texture: Les murs texturés (brique, pierre, bois), feuillage ou même eau peuvent ajouter un intérêt visuel.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans qui créent de la profondeur, tels que des voies, des rangées d'arbres ou des lignes convergentes. La profondeur sépare votre sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de dimension.
* lignes de tête: Chemins, clôtures, murs ou rangées d'arbres qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* Cadres naturels: Les arbres, les arcs, les portes ou même les éléments de premier plan floues peuvent encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* motifs de répétition: Des rangées de fleurs, de clôtures ou de détails architecturaux peuvent créer un arrière-plan visuellement attrayant.
* potentiel bokeh: Les zones qui, lorsqu'elles sont tournées avec une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8), créeront un fond doux et flou, isolant votre sujet.
* Considérons différentes perspectives:
* tirez bas: S'allonger ou accroupi peut révéler des éléments de premier plan intéressants ou changer l'angle de l'arrière-plan.
* Shoot High: Monter une petite colline ou utiliser un point de vue plus élevé peut vous donner une perspective différente et simplifier l'arrière-plan.
* Déplacez-vous: Même un petit changement dans votre position peut radicalement modifier l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles et points de vue.
* faites attention aux détails:
* Éléments distrayants: Soyez conscient des lignes électriques, des poubelles, des voitures et d'autres distractions en arrière-plan. Vous pouvez souvent vous repositionner ou votre sujet pour les éliminer. Parfois, vous pouvez les cloner en post-traitement, mais il est préférable de les éviter en premier lieu.
* ligne d'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite. Vous ne voulez généralement pas qu'il coupe directement dans la tête de votre sujet. Considérez l'inclinaison légèrement de la caméra pour une composition plus dynamique (mais faites-le intentionnellement).
iii. Travailler avec vos antécédents choisis:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet et créer un look artistique rêveur. C'est le choix le plus courant pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utilisez-le si vous souhaitez montrer plus d'environnement ou lorsque vous tournez des portraits de groupes.
* Large focale:
* Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Ils ont également tendance à créer une perspective plus flatteuse pour les portraits.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Élargissez le champ de vision, montrant davantage de l'environnement. Soyez prudent avec les objectifs à grand angle car ils peuvent déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Salle de tête: Donnez votre sujet à "regarder" ou "passer à" dans le cadre. S'ils regardent à gauche, positionnez-les sur le côté droit du cadre.
* Considérez les lignes: Placez le sujet sur des lignes intéressantes en arrière-plan, en créant une ancre visuelle.
* posant:
* Soyez attentif à l'arrière-plan: Choisissez des poses qui fonctionnent bien avec l'arrière-plan. Par exemple, si vous tirez devant un mur texturé, vous voudrez peut-être que votre sujet se penche contre lui ou interagisse avec lui.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet et donnez-leur des instructions claires. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Éclairage:
* Utilisez la lumière naturelle à votre avantage: Positionnez votre sujet pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible. Recherchez l'ombre ouverte, la lumière diffusée ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Remplissant Flash (facultatif): Dans les situations où la lumière est dure ou inégale, un flash de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition et à réduire les ombres sur le visage de votre sujet.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous identifierez pour identifier de grands arrière-plans.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser des arrière-plans incroyables pour vos portraits en plein air!