1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, d'intensité, d'introspection ou même de mélancolie. Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce un portrait pensif? Un puissant?
* Sélection du sujet: Qui allez-vous photographier? Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment elles pourraient être améliorées par les ombres. Les individus avec une forte structure osseuse fonctionnent souvent bien pour les portraits discrets. Considérez également l'expression que vous voulez qu'ils représentent.
* vêtements et style: Les vêtements plus sombres et de couleur unie fonctionnent généralement mieux. Évitez les modèles occupés ou quoi que ce soit trop brillant, car il peut distraire du visage du sujet. Pensez à un minimum de bijoux. Les cheveux sont également importants. Considérez comment les cheveux réagiront avec la lumière et comment ils encadrent le visage.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante. Idéalement, un espace intérieur où vous pouvez contrôler la lumière est le meilleur. Une pièce sombre, un studio ou même un coin d'une pièce peut fonctionner. Plus vous pouvez contrôler la lumière, mieux c'est.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez également le faire fonctionner avec d'autres lentilles.
* Source lumineuse (crucial): Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle. Un seul stroboscope avec un modificateur (voir ci-dessous) est généralement tout ce dont vous avez besoin.
* speedlight (flash externe): Plus abordable qu'un stroboscope de studio et peut être utilisé hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel. Assurez-vous simplement qu'il est assez puissant.
* Modificateur de lumière (très important): Cela façonne et adoucit votre lumière. Choix courants:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Un tube conique qui dirige un faisceau de lumière étroit. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler la propagation de la lumière.
* Grille: Une grille qui se fixe à une boîte soft ou à un réflecteur pour concentrer la lumière.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash hors caméra ou un stroboscope): Essentiel pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais l'utilisez avec parcimonie pour maintenir l'effet discret.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil pour tirer votre flash à distance.
* fond noir (facultatif): Une toile de fond sombre peut aider à souligner les ombres. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille fonctionneront.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage de votre sujet. Ajustez en fonction du look que vous désirez. Une ouverture plus large aura une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour vous synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde pour la plupart des caméras). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour flash, "tungstène" pour la lumière à incandescence).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une lecture précise de la lumière sur le visage de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage (clé):
C'est là que la magie se produit. La clé de la touche discrète est contrôlée par une lumière directionnelle. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* position: Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet (angle de 45 degrés).
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la lumière. L'abaissement de la lumière peut créer des ombres dramatiques sous le menton et le nez. L'augmenter adoucira les ombres.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Un snot ou une grille peut créer un faisceau de lumière très concentré.
* Feathering: Visez légèrement la lumière * derrière * votre sujet. C'est ce qu'on appelle la "plume" la lumière. Cela évite les points forts durs à l'avant du visage et crée une transition plus progressive vers l'ombre. C'est crucial.
* Configuration de la lumière de la jante (plus avancée):
* Placez la lumière * derrière * votre sujet, incliné pour écumer les bords de leur visage et de leur épaule. Cela crée un contour dramatique.
* Vous pourriez avoir besoin d'un petit réflecteur à l'avant pour ajouter une touche de lumière au visage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Éclairage à clapet (moins commun pour les disques discrètes, mais possible):
* Placez votre lumière clé au-dessus de votre sujet, incliné vers le bas.
* Utilisez un réflecteur ci-dessous pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres. Pour disposition discrète, utilisez un * très * petit réflecteur ou angle le réflecteur loin du visage afin qu'il rebondisse moins léger.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre lumière et d'observer comment les ombres changent. Un petit ajustement peut faire une grande différence.
4. Composition et pose:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est critique. Ils sont la fenêtre de l'âme, et vous voulez qu'ils soient le point focal.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* posant: Encouragez votre sujet à incliner la tête, à regarder légèrement loin de la caméra ou à adopter une expression contemplative. Des mouvements subtils peuvent changer toute l'humeur du portrait. Évitez les expressions trop posées ou forcées. Laissez la pose complimenter l'éclairage et l'humeur.
* Croping: Envisagez de recommencer étroitement sur le visage ou en utilisant un plan plus large pour montrer plus de corps.
5. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre éclairage.
* Ajuster les paramètres: En fonction de vos photos de test, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre puissance légère jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
* Revoir constamment: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais généralement, vous ferez des ajustements mineurs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Vous pouvez ajuster sélectivement les reflets et les ombres pour affiner l'apparence. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous souhaitez maintenir l'esthétique discrète. Souvent, vous voudrez assombrir davantage les ombres.
* Noirs / Blancs: Affinez les points en noir et blanc pour maximiser le contraste.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer des ombres plus dramatiques. Par exemple, vous pourriez esquiver subtilement les yeux pour les faire éclater.
* Filtre radial: Un filtre radial peut être utilisé pour assombrir les bords du cadre, attirant l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit numérique dans l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster les couleurs pour créer une humeur spécifique, mais de nombreux portraits discrets sont les meilleurs en noir et blanc ou avec des couleurs subtiles et désaturées.
Considérations et conseils clés:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie discrète est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Observer l'éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les visages dans la vraie vie. Étudiez le travail d'autres photographes discrets.
* Subtillant: La photographie discrète est une question de nuance. Évitez le trop-traitement ou utilisez un éclairage trop dramatique. L'objectif est de créer une humeur, pas une caricature.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres. Ils sont un élément essentiel de la photographie discrète.
* histogramme: Faites attention à votre histogramme. Dans les images discrètes, il sera déplacé vers la gauche (indiquant une plus grande présence de tons plus sombres).
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!