Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel. Le contexte devient tout aussi important que la personne, ajoutant le contexte et la profondeur au portrait. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Qui sont-ils? Que font-ils? Quelles sont leurs passions et leurs intérêts? La recherche est essentielle pour choisir le bon environnement.
* Choisissez le bon environnement: Sélectionnez un emplacement pertinent pour la vie et le travail de votre sujet. Cela devrait refléter leur personnalité, leur profession ou leur intérêt. Penser à:
* pertinence: L'environnement est-il directement lié à l'histoire du sujet?
* Composition: L'emplacement offre-t-il des lignes, des formes et des textures intéressantes?
* Éclairage: La lumière naturelle est-elle propice à un bon portrait? Pouvez-vous ajouter de la lumière artificielle si nécessaire?
* Accessibilité et autorisation: Pouvez-vous facilement accéder à l'emplacement? Avez-vous besoin de la permission pour y photographier?
* Planifiez votre tournage: Considérez l'heure de la journée, les conditions météorologiques et les distractions potentielles. Repérez l'emplacement à l'avance pour trouver les meilleurs angles et l'éclairage.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet de votre vision du portrait. Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Considérations de la garde-robe: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Les vêtements devraient compléter l'environnement et la personnalité du sujet. Évitez les modèles ou logos distrayants.
ii. Aspects techniques:
* Choix de l'objectif:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer une vision plus large de l'environnement et créer un sens du lieu. Peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop du sujet.
* objectifs standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre un bon équilibre entre la capture de l'environnement et l'isolement du sujet.
* téléobjectifs courts (85-135 mm): Excellent pour brouiller le fond et concentrer l'attention sur le sujet. Peut également créer une sensation plus intime.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Utilisez-le pour isoler votre sujet dans un environnement animé.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Utilisez-le pour montrer le contexte et les détails de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Envisagez d'utiliser un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Les jours couverts sont souvent idéaux.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Envisagez d'utiliser un speedlight ou un stroboscope pour ajouter une lumière directionnelle ou maîtriser la lumière ambiante.
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement, tels que les arbres, les portes ou les fenêtres, pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez la profondeur de champ stratégique pour contrôler ce qui est concentré et pour créer un sentiment de profondeur dans l'image.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives pour trouver l'angle le plus intéressant. Essayez de tirer sous un angle bas pour faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant, ou sous un angle élevé pour fournir une vue plus large de l'environnement.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
iv. Posage et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à interagir avec leur environnement.
* Plans d'action: Capturez le sujet en action, en faisant ce qu'ils font dans leur environnement. Cela peut ajouter un sentiment de dynamisme et d'authenticité au portrait.
* Moments candides: Parfois, les meilleurs plans sont ceux qui sont non posés et spontanés. Soyez prêt à capturer des moments francs qui révèlent la personnalité du sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Comment pouvez-vous utiliser l'environnement, la pose du sujet et l'éclairage pour transmettre un message?
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer un aspect naturel et agréable.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour améliorer les détails et l'humeur de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Exemples et inspiration:
* un agriculteur dans leur domaine: Montre la connexion avec la terre et leur profession. Le champ, le tracteur et les mains altérés contribuent tous à l'histoire.
* un musicien sur scène: Capture leur environnement passion et performance. L'éclairage, les instruments et la foule (s'ils sont présents) améliorent le récit.
* un chef dans leur cuisine: Illustre leurs compétences culinaires et leur espace de travail. Les outils de cuisine, les ingrédients et la concentration sur la préparation des aliments sont des éléments clés.
* un artiste dans leur studio: Montre leur espace créatif et leur processus. Les peintures, les sculptures, les outils et l'atmosphère du studio contribuent tous au portrait.
* un programmeur à leur bureau: Capture leur environnement de travail et leur outils. Les moniteurs multiples, le code à l'écran et l'expression ciblée du sujet peuvent raconter une histoire sur leur profession.
* un écrivain dans une bibliothèque: Présente leur amour de la lecture et de l'écriture. Les étagères, une chaise confortable et l'atmosphère tranquille de la bibliothèque contribuent au récit.
* un grimpeur de montagne sur une montagne: Illustre leur esprit aventureux et leur poursuite difficile. Le terrain accidenté, le vaste paysage et la détermination du grimpeur sont des éléments clés.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* L'environnement est un caractère: Il contribue de manière significative à l'histoire.
* La lumière est essentielle: Utilisez-le pour créer une humeur et mettez en surbrillance votre sujet.
* La pose doit être naturelle: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement.
* Les détails comptent: Faites attention aux détails de l'environnement et à la tenue du sujet.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur votre sujet. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style unique pour créer des images vraiment mémorables. Bonne chance!