1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 de seconde, 1 / 15e, 1/8, ou même plus lent) permettent à plus de lumière d'entrer mais aussi de capturer n'importe quel mouvement pendant cette période, entraînant un flou.
* Blur de mouvement: Le flou des objets ou des sujets en mouvement sur votre photo causés par une vitesse d'obturation lente. Cela peut être votre principal outil créatif lorsque vous faites glisser l'obturateur.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement (lumière naturelle, lampadaire, etc.). Cela aura un impact significatif sur les paramètres de vos choix.
* Mouvement du sujet: Pensez au type de mouvement que vous souhaitez capturer. Voulez-vous un flou subtil ou des séquences dramatiques?
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode d'objectif-priorité (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Considérez la distance focale, car les lentilles plus longues amplifient la caméra plus courte.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour garder le fond nette pendant que le sujet bouge. Il améliore considérablement votre taux de réussite, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Nous couvrirons cela en détail plus tard.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille. Utile pour la prise de vue en plein jour avec une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres:
* Mode de prise de vue:
* Shutter-Priority (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant le contrôle le plus créatif. Recommandé une fois que vous comprenez le triangle d'exposition.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Aller plus lentement (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, etc.) pour augmenter le flou de mouvement. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou. Soyez conscient de la caméra, surtout sans trépied.
* ouverture: En mode d'obturation-priorité, la caméra choisira l'ouverture en fonction de la vitesse d'obturation choisie et de la lumière disponible. En mode manuel, vous devrez l'ajuster pour obtenir une exposition appropriée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde (fond flou), ce qui peut améliorer l'effet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) laissera entrer moins de lumière et créera une profondeur de champ plus profonde (plus de la scène dans le foyer).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture de votre choix.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si votre sujet se déplace. Sinon, la mise au point automatique unique (AF-S ou One-Shot) peut être suffisante. Concentrez-vous sur la partie la plus importante de votre sujet (généralement les yeux).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice / multi-segments est généralement un bon point de départ. Ajustez au besoin en fonction de la scène.
4. Techniques et approches créatives:
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens que votre sujet pendant que l'obturateur est ouvert. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan en stries. La pratique est essentielle pour bien faire les choses.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer délibérément (par exemple, tournez la tête, agitez leur main, marchez lentement). Plus la vitesse d'obturation est lente, plus le flou est prononcé.
* Mouvement de la caméra: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques. Essayez de zoomer / sortir pendant l'exposition ou de faire tourner la caméra.
* Trails légers: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le mouvement des lumières (par exemple, phares de voiture, lumières de la ville). Cela fonctionne mieux la nuit ou dans des environnements à faible luminosité. Vous aurez besoin d'un trépied pour cela.
* Combinez la netteté et le flou: Utilisez un flash pour «congeler» votre sujet tandis que l'arrière-plan se brouille en raison de la vitesse d'obturation lente.
5. Utilisation du flash pour congeler le sujet (et brouiller l'arrière-plan):
Il s'agit d'une technique puissante qui vous permet d'avoir un sujet pointu sur un fond flou.
* Paramètres flash:
* Mode manuel: Définissez votre flash sur le mode manuel. Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash.
* POWER: Commencez par une puissance flash très faible (par exemple, 1/64, 1/32). Vous voulez que le flash fournisse juste assez de lumière pour congeler votre sujet, pas maîtriser la lumière ambiante.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou plus naturel derrière le sujet, plutôt que devant. Si votre appareil photo n'a pas de synchronisation du rideau arrière, en utilisant la synchronisation du rideau avant (la valeur par défaut) peut toujours fonctionner, mais l'effet flou peut être légèrement différent.
* lumière ambiante et exposition: Réglez votre vitesse d'obturation pour la quantité souhaitée de flou d'arrière-plan (par exemple, 1 / 15e, 1/8). Ajustez votre ouverture et ISO pour exposer correctement l'arrière-plan. L'objectif est d'exposer pour l'arrière-plan * sans * le flash.
* Fonction de fin: Prenez des photos de test et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Si le sujet est trop brillant, réduisez la puissance du flash. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Ajustez votre ouverture et ISO au besoin pour équilibrer le fond et l'exposition à l'objet.
6. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, mouvements et paramètres flash. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment obtenir les résultats souhaités.
* Stabilisation: Utilisez un trépied dans la mesure du possible, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Patience: Le fait de glisser l'obturateur nécessite de la patience. Vous pouvez ne pas obtenir de résultats parfaits à chaque fois.
* Composition: Faites attention à votre composition. Considérez la direction du mouvement et comment elle affectera l'image globale.
* Expérimentez avec différents sujets: Essayez de traîner l'obturateur avec différents sujets, comme les danseurs, les athlètes ou même simplement des gens qui marchent dans la rue.
* post-traitement: Ajustez la luminosité, le contraste et les couleurs en post-traitement pour affiner vos images.
Exemple de scénario (portrait en plein air avec un flou de mouvement et un flash):
* Objectif: Capturez un portrait de quelqu'un qui tournonne, avec un fond flou et un sujet pointu.
* Emplacement: Zone ombragée extérieure.
* caméra: Dslr.
* Lens: 50 mm f / 1,8.
* Paramètres:
* Mode:manuel (m).
* Vitesse d'obturation:1 / 15e seconde.
* Aperture:f / 4.
* ISO:200.
* Balance blanche:nuageux.
* Flash:mode manuel, 1/32 puissance, synchronisation du rideau arrière.
* technique: Faire tourner le sujet lentement. La vitesse d'obturation lente brouillera l'arrière-plan et leur mouvement. Le flash les gèlera momentanément, créant une image nette.
Prise des clés:
* Le glissement de l'obturateur consiste à expérimenter le mouvement et la lumière.
* Un trépied est votre meilleur ami, surtout pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash peut être un outil puissant pour geler votre sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* La pratique et la patience sont essentielles pour maîtriser cette technique.
Amusez-vous à expérimenter et à créer des portraits uniques et artistiques! N'oubliez pas de revoir vos photos fréquemment et d'ajuster vos paramètres au besoin. Bonne chance!