pour le sujet (la personne photographiée):
1. Le confort et l'authenticité sont essentiels:
* Détendez-vous! La tension se traduit par la caméra. Respirez profondément, desserrez vos épaules et pensez aux pensées heureuses.
* Soyez vous-même! Les meilleures poses sont celles qui vous semblent naturelles. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Communiquez avec le photographe: Si vous n'êtes pas à l'aise avec quelque chose, dites-le! Un bon photographe veut que vous vous sentiez bien.
2. Posture et alignement de base:
* Tenez-vous debout, mais pas raide: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cela améliore votre posture instantanément.
* angle votre corps: Face à la caméra directement peut vous rendre plus large. La pêche légèrement à la ligne de votre corps (généralement environ 45 degrés) est généralement plus flatteuse. Expérimentez avec des angles!
* Distribution de poids: Ne vous tenez pas avec tout votre poids uniformément distribué. Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle et détendue dans votre corps.
* Évitez de verrouiller vos articulations: Gardez vos genoux et vos coudes légèrement pliés. Les verrouiller peut vous rendre raide et contre nature.
3. Placement des mains:
* Évitez les mains «colpantes»: N'appuyez pas vos bras ou vos mains directement contre votre corps, car cela peut les rendre plus grands. Laissez un peu d'espace.
* gestes naturels:
* poches: Les mains dans les poches peuvent être décontractées et cool.
* Repos: Reposez-vous doucement votre main sur votre hanche, votre cuisse ou un objet à proximité (chaise, table).
* Toucher votre visage (soigneusement!): Cela peut sembler intime et intéressant, mais veillez à ne pas écraser votre visage ou avoir l'air de cacher quelque chose. Les touches douces fonctionnent mieux.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme un livre, une fleur ou même une tasse de café peut donner à vos mains quelque chose à faire.
* Soyez conscient de vos ongles: Si vous présentez vos mains, assurez-vous que vos ongles sont présentables.
4. Expressions faciales et contact visuel:
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Engagez avec l'appareil photo (ou le photographe). Établir un contact visuel. Même un léger sol peut transmettre la confiance et la profondeur.
* Souriez naturellement: Un véritable sourire atteint vos yeux (cherchez les froisses!). Si vous avez du mal avec des sourires naturels, pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Entraînez-vous dans le miroir!
* Évitez de regarder: Un regard dur peut être intimidant. Adoucissez votre regard.
* Mouvements subtils: De petits changements dans votre expression peuvent faire une grande différence. Expérimentez légèrement en inclinant la tête, en levant un sourcil ou en poursuivant vos lèvres.
5. Être ouvert à la direction:
* Écoutez les instructions du photographe. Ils ont une vision et essaient de vous aider à être à votre meilleur.
* N'ayez pas peur de poser des questions si vous ne comprenez pas quelque chose.
pour le photographe:
1. La communication est primordiale:
* définissez le ton: Créez une atmosphère confortable et détendue. Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître un peu.
* Donnez une direction claire et concise: Ne submergez pas votre sujet avec trop d'informations à la fois. Décomposez-le en petites instructions gérables.
* Fournir un renforcement positif: Dites à votre sujet ce qu'ils font bien. L'encouragement va très loin.
* Demandez des commentaires: Vérifiez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et satisfaits des poses.
2. Comprendre le langage corporel:
* faites attention aux indices subtils: Votre sujet est-il tendu? Sont-ils agités? Ajustez votre approche en conséquence.
* Posture correcte doucement: Au lieu de dire "Tenez-vous droit!", Essayez "Imaginez une ficelle vous tirant du haut de votre tête."
* Guide Placement des mains: Suggérez des positions d'apparence naturelle pour les mains.
3. Diriger les poses (au-delà des bases):
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que votre sujet devient plus confortable.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement.
* Racontez une histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec le portrait. Diriger les poses pour prendre en charge ce message.
* Angles et perspectives variées: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et perspectives. Tirez d'en haut, en dessous, et le niveau des yeux.
* Utilisez la lumière naturelle judicieusement: Faites attention à la lumière de votre sujet et utilisez-le à votre avantage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
4. Principes de pose clé pour les résultats flatteurs:
* La règle du triangle / diamant: La création de formes triangulaires ou de diamants avec le corps (par exemple, l'espace entre le bras et le corps) est généralement plus attrayant visuellement et amincissant.
* allonger le cou: Encouragez votre sujet à pousser légèrement le menton en avant et en descendant pour allonger leur cou. (Évitez un double menton!)
* Évitez l'éclairage direct par le bas: Il peut créer des ombres peu flatteuses.
* mettez en surbrillance la mâchoire: Faites attention à la lumière qui frappe la mâchoire. Une mâchoire définie peut être très flatteuse.
* Considérez les vêtements et les accessoires: Assurez-vous que les vêtements sont bien ajustés et flatteurs. Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt au portrait.
5. Connaissez les meilleures fonctionnalités de votre sujet:
* Demandez-leur ce qu'ils aiment d'eux-mêmes et de quoi ils pourraient être conscients. Jouez leurs forces et minimisez tous les domaines de préoccupation.
Considérations importantes pour tout le monde:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir.
* Regardez les exemples de portraits: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez les poses. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser la pose. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus.
En comprenant ces principes, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!