Compétences techniques:
* cinématographie: Découvrez le fonctionnement de la caméra, la sélection des lentilles, les techniques d'éclairage (éclairage à trois points, l'éclairage naturel, etc.), la composition, le mouvement de la caméra (coups, grues, Steadicam), l'exposition, la correction des couleurs et la narration visuelle. Vous obtiendrez une expérience pratique avec différentes caméras et équipements.
* Enregistrement sonore et design: Explorez les principes de l'enregistrement sonore sur le plateau, les techniques de microphone, le mixage du son, l'édition sonore, le talent artistique Foley, la création d'effets sonores et la composition / sélection de la musique. Vous apprendrez à créer des paysages sonores immersifs et percutants.
* Édition: Maître un logiciel d'édition non linéaire (comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer), découvrez différentes techniques d'édition (montage, montage parallèle, etc.), le rythme, le rythme, la narration visuelle par l'édition et le classement des couleurs.
* Directure: Comprendre le rôle du réalisateur dans la pré-production (analyse de script, casting, scoutisme de localisation, planification), direction sur le plateau (travailler avec les acteurs, gérer l'équipe, composition de tir) et post-production (supervision d'édition, conception sonore). Vous apprendrez à communiquer efficacement votre vision et à diriger une équipe.
* scénarisation: Apprenez les principes fondamentaux de la narration, du développement des personnages, de la construction de l'intrigue, de l'écriture de dialogue, de la structure de la scène, de la mise en forme et des conventions de genre. Vous écrirez des scripts pour les courts métrages, les longs métrages et peut-être d'autres formats multimédias.
* Conception de production: Comprendre comment créer un monde visuel qui soutient l'histoire. Cela implique la conception des ensembles, la conception de costumes, les accessoires, le dépistage de localisation et la création d'un style visuel cohérent.
* Effets visuels (VFX) et animation: Certains programmes proposent des cours dans VFX (utilisant des logiciels comme After Effects, Nuke) et l'animation (2D, 3D, stop-motion). Cela peut aller de la composition de base aux travaux d'effets plus avancés.
* Production: Apprenez les aspects pratiques du cinéma, y compris la budgétisation, la planification, la collecte de fonds, le casting, la gestion de la localisation, l'assurance, les problèmes juridiques et la distribution. Vous comprendrez comment amener un projet du concept à l'achèvement.
Connaissances théoriques:
* Histoire du film et théorie: Explorez l'évolution du cinéma, depuis ses premiers jours au cinéma contemporain. Vous étudierez différents mouvements de films (par exemple, la nouvelle vague française, le néoréalisme italien), les cinéastes influents et les approches théoriques pour analyser le film.
* Structure narrative: Analyser différents modèles de narration (par exemple, le voyage du héros, la structure en trois actes), comprendre les éléments d'un récit convaincant (protagoniste, antagoniste, conflit, thème) et apprendre à élaborer des histoires engageantes.
* Études de genre: Examinez les conventions, les tropes et les attentes du public associés à différents genres de films (par exemple, horreur, comédie, action, drame).
* Critique et analyse du film: Développer des compétences de pensée critique pour analyser les films sous divers angles (par exemple, formaliste, féministe, marxiste). Vous apprendrez à articuler vos opinions et à les soutenir avec des preuves.
Compétences générales et développement professionnel:
* Collaboration et travail d'équipe: Le cinéma est une forme d'art collaborative. Vous travaillerez en étroite collaboration avec d'autres étudiants sur des projets, en apprenant à communiquer efficacement, à résoudre les conflits et à contribuer à une vision partagée.
* Compétences en communication: Vous développerez de solides compétences en communication écrite et verbale grâce à l'écriture de scénarios, aux présentations, aux critiques et aux discussions.
* résolution de problèmes: Le cinéma est plein de défis inattendus. Vous apprendrez à penser debout, à trouver des solutions créatives et à vous adapter aux circonstances changeantes.
* Réseautage: Film School offre des opportunités de se connecter avec des camarades de classe, des instructeurs (qui ont souvent une expérience de l'industrie) et des conférenciers invités. Ces connexions peuvent être inestimables pour trouver des emplois et créer une carrière.
* Gestion du temps et organisation: Vous apprendrez à gérer votre temps efficacement, à prioriser les tâches et à respecter les délais.
* Professionnalisme: Vous découvrirez les normes de l'industrie, les considérations éthiques et comment vous conduire professionnellement sur le plateau et lors de réunions.
* critique et rétroaction: Apprendre à donner et à recevoir des critiques constructives est essentielle à la croissance en tant que cinéaste. Vous participerez à des ateliers et à des projections où vous analyserez et discuterez le travail de chacun.
* Développer votre voix créative: L'école de cinéma fournit un environnement sûr et favorable pour expérimenter, prendre des risques et découvrir votre vision artistique unique.
Développement du portefeuille:
* Création d'une bobine Showreel / Demo: Un objectif clé de l'école de cinéma est de créer un showreel de qualité professionnelle présentant votre meilleur travail. Cette bobine est essentielle pour les emplois d'atterrissage après l'obtention du diplôme.
* Construire un corps de travail: Vous allez créer un portefeuille de projets (courts métrages, scripts, etc.) qui démontrent vos compétences et votre créativité.
des choses spécifiques à apprendre / à faire (selon le programme):
* Acteurs de réalisation: Travailler avec et susciter des performances d'acteurs.
* cinéaste documentaire: Techniques de recherche, d'entretiens et de considérations éthiques dans la production documentaire.
* Techniques d'animation: Selon l'école, les cours peuvent se plonger dans la 2D, la 3D, le stop-motion ou l'animation expérimentale.
* conception de jeu / conception interactive: Certaines écoles intègrent des éléments de conception de jeux dans leurs programmes de films.
* réalité virtuelle (VR) et réalité augmentée (AR) cinématographique: Les technologies émergentes dans le cinéma deviennent de plus en plus répandues dans les programmes d'études de cinéma.
* Business of Film: Apprendre les aspects du financement du cinéma, du marketing, de la distribution et des aspects juridiques de l'industrie.
* cinéaste indépendant: Concentrez-vous sur les stratégies et techniques de cinéma à petit budget.
Considérations importantes:
* Coût: L'école de cinéma peut coûter cher. Considérez les frais de scolarité, les frais de subsistance et les frais d'équipement. Bourses de recherche, subventions et options de prêt étudiant.
* Focus du programme: Différentes écoles de cinéma ont des forces différentes. Certains se concentrent sur les compétences techniques, tandis que d'autres mettent l'accent sur la théorie ou l'expression artistique. Choisissez un programme qui s'aligne sur vos intérêts et vos objectifs.
* Emplacement: Considérez l'emplacement de l'école de cinéma. Certaines villes (par exemple, Los Angeles, New York) offrent plus d'opportunités de réseautage et un accès aux professionnels de l'industrie.
* Faculté: Recherchez les membres du corps professoral. Recherchez des instructeurs ayant une expérience de l'industrie et une forte réputation.
* Installations: Visitez les installations de l'école (studios, édition de suites, salles d'équipement) pour évaluer la qualité des ressources disponibles pour les étudiants.
* Opportunités de réseautage: Renseignez-vous sur les programmes de stage, les conférenciers invités et les réseaux d'anciens élèves.
* Alternatives à l'école de cinéma: Considérez des alternatives à l'école de cinéma, telles que des cours en ligne, des ateliers, des projets de cinéma indépendants et des travaux sur des plateaux de tournage. Certains cinéastes à succès sont autodidactes.
L'école de cinéma est un investissement important en temps et en argent. Il est crucial de rechercher différents programmes, de peser les avantages et les inconvénients et de déterminer si c'est la bonne voie pour vous d'atteindre vos objectifs de cinéma.