i. Planification et configuration:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* effacez l'espace: Retirez l'encombrement et tout ce qui est distrayant. Un fond propre est la clé.
* Choix d'arrière-plan: Décidez de votre expérience. Les options incluent:
* murs de garage existants: La brique, le béton ou les murs texturés peuvent ajouter du caractère.
* toile de fond du tissu: Un grand morceau de noir, gris foncé ou même un tissu coloré drapé ou suspendu peut créer une toile de fond transparente. La mousseline est une bonne option abordable. Utilisez des pinces, des supports ou même du ruban adhésif (soigneusement!) Pour le sécuriser.
* toile de fond du papier: Un jet de papier transparent est une option professionnelle. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le maintenir.
* toile de fond bricolage: Pensez à peindre une feuille de contreplaqué ou de toile pour un look personnalisé.
* minimiser la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des fissures qui laissent entrer une lumière indésirable. Couvrir les fenêtres avec des couvertures, du carton ou des rideaux sombres pour contrôler la lumière.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone fonctionnera. Apprenez à tirer en mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent idéale pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse (le plus important): Choisissez * une * source de lumière principale pour le drame. Considérez ces options:
* stroboscopique / speedlight: Le plus puissant et le plus polyvalent. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance. Un speedlight usagé peut être adapté à un budget.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même un fort feu de travail peuvent fonctionner, en particulier pour les débutants. Ils vous montrent la chute de la lumière en temps réel, mais ne sont pas aussi puissantes que les stroboscopes. Assurez-vous que la température de couleur est cohérente.
* lumière de fenêtre (si vous pouvez le contrôler complètement): Couvrez la majeure partie de la fenêtre avec quelque chose d'opaque et laissez une petite ouverture pour créer un faisceau de lumière étroit.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière; Les parapluies sont généralement plus abordables que les softbox. Versions de pousse ou de réflexion disponibles.
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argenté ou or rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un simple morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Forme et dirige la lumière, empêchant le déversement.
* support lumineux (pour les lumières et les modificateurs): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Gardez votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration d'une lumière (la fondation):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Placer la lumière directement sur le côté crée des ombres et des reflets dramatiques. Idéal pour présenter une texture.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* ajoutant de la lumière de remplissage (réflecteurs ou une seconde lumière plus faible):
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et révélant plus de détails. Positionnez-le en face de votre lumière principale.
* Si vous utilisez une deuxième lumière, définissez-la beaucoup plus faible que votre lumière principale (au moins 2-3 s'arrête plus bas) et placez-la pour remplir les ombres.
* Comprendre le dur contre la lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée de fortes ombres et un contraste élevé. Idéal pour un look dramatique et énervé.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un contraste inférieur. Plus indulgent et flatteur. Utilisez des softboxes, des parapluies ou des fenêtres naturelles (indirecte) pour y parvenir.
iii. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Moins commun pour les portraits, mais utile si vous voulez montrer le contexte.
* vitesse d'obturation:
* Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer plus de lumière (mais peuvent provoquer un flou de mouvement). Commencez vers 1/125e de seconde ou plus rapide pour des prises de vue portables pour éviter les shake de la caméra.
* ISO:
* Une mesure de la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet - ils sont la fenêtre de l'âme. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* posant:
* Communiquez: Dirigez clairement votre sujet et mettez-les à l'aise.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra directement; La pêche légèrement à la ligne du corps est plus flatteuse.
* faites attention aux mains: Gardez les mains détendues et naturelles. Évitez de les serrer ou de les cacher.
* Chin up, épaules en arrière: Une bonne posture fait une grande différence.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour prendre des lectures légères du visage du sujet, en particulier lorsque vous utilisez un éclairage dramatique.
iv. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans l'édition.
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres: Affinez la luminosité globale et la gamme tonale de votre image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les détails et créer des effets plus dramatiques.
v. Conseils pour un effet dramatique:
* Contrast élevé: Soulignez la différence entre la lumière et l'ombre.
* Expressions intenses: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions fortes.
* sombre et de mauvaise humeur: Utilisez une palette de couleurs plus foncée et des ombres dramatiques.
* Effets de fumée ou de brouillard: Ajouter l'atmosphère avec un brouillard ou une glace sèche (utiliser avec prudence et une bonne ventilation).
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et l'éclairage. Les couleurs sombres ou contrastées fonctionnent souvent bien.
Exemples de scénarios:
* Mécanique graveleux: Éclairage latéral, outils de garage comme accessoires, mains sales.
* Figure mystérieuse: Détals, vêtements sombres, visage obscurci.
* Portrait glamour: Éclairage Rembrandt, Softbox, réflecteur, vêtements élégants.
* super-héros: Plan à faible angle, éclairage latéral fort, cape ou autre accessoire héroïque.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Maîtriser votre configuration d'éclairage. Expérimentez avec différentes positions et modificateurs.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les pour obtenir le look souhaité.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques dans votre garage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance!