i. Comprendre les bases:la lumière est la clé
* Direction: La position de votre flash par rapport à votre sujet change considérablement l'apparence du portrait. L'éclairage latéral crée des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant est plus doux et plus flatteur.
* Qualité: Cela fait référence à la * dureté * ou * douceur * de la lumière. La lumière dure est directe, créant des ombres nettes et un contraste élevé. La lumière douce est diffusée, entraînant des transitions progressives et moins d'ombres dures.
* quantité (puissance): À quel point la lumière est brillante. Cela a un impact direct sur votre exposition.
* Couleur: La température de couleur de votre flash. La plupart des flashs sont équilibrés à la lumière du jour (environ 5500k), mais vous devrez peut-être vous ajuster la lumière ambiante.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Un objectif portrait est idéal (50 mm, 85 mm ou un téléobjectif court comme 70-200 mm), mais vous pouvez également faire preuve de créativité avec des angles plus larges.
* speedlight (flash externe): Une unité flash chauffée à chaussures avec paramètres de puissance manuelle. Le TTL (mesure à travers l'objectif) peut être utile, mais pour l'apprentissage, le contrôle manuel est essentiel.
* support lumineux: Pour positionner votre flash indépendamment de votre appareil photo.
* déclencheur flash (si nécessaire): Si vous prenez le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio (comme Godox XPRO / X1T) sont recommandés pour la fiabilité.
* modificateur (crucial!): Quelque chose à façonner et à adoucir la lumière. Options courantes:
* parapluie: Bon marché, facile à utiliser et produit une lumière douce et large. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et même une lumière qu'un parapluie. Livré dans différentes formes et tailles. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière directionnelle plus concentrée avec une légère nervosité, souvent utilisée pour la beauté et la photographie de mode.
* bulbe nu (avancé): Utilisé pour les effets de la lumière dure ou rebondissant sur les murs / plafonds. Nécessite un contrôle plus minutieux.
* Facultatif, mais utile:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur l'ombre de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des feux de captage. Un réflecteur blanc est un bon point de départ.
* Filtres de gel: Pour changer la couleur du flash.
* Grille: Pour rétrécir le faisceau de lumière pour plus de contrôle.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ.
* Ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8, f / 4) Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. IMPORTANT:La durée du flash (combien de temps le flash tire) ce qui est * réellement * le mouvement, pas la vitesse d'obturation.
* SYNC SPEED: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous * devez * rester à cette vitesse ou en dessous à moins d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) (expliqué plus tard).
* Contrôle de la lumière ambiante: La vitesse d'obturation est le principal moyen de contrôler la quantité de lumière ambiante sur votre photo. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "lumière du jour" pour un point de départ neutre. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
iv. Paramètres flash
* mode: Manuel (m). Commencez ici. Le TTL peut être utile plus tard, mais le contrôle manuel est essentiel pour l'apprentissage.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* zoom: Le réglage du zoom sur votre tête flash affecte la propagation de la lumière. Les paramètres de zoom plus larges créent une lumière plus large et moins intense. Les réglages de zoom plus étroits concentrent la lumière, le rendant plus puissant et directionnel. Ajustez en fonction de votre modificateur et de la distance du sujet.
* Sync à grande vitesse (HSS): Cela vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation * plus rapidement * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash. Utilisez HSS lorsque vous avez besoin d'assombrir l'arrière-plan en plein soleil ou que vous souhaitez utiliser une ouverture très large.
v. Configuration d'éclairage de base avec un flash
1. flash direct à la caméra (généralement éviter): C'est le plus simple, mais généralement le moins flatteur. Il crée des ombres dures et un look plat. Utiliser uniquement en cas d'urgence. Si vous * devez * l'utiliser, inclinez le flash vers le haut et rebondissez-le sur un plafond (s'il est bas et blanc) pour un effet plus doux.
2. flash hors caméra avec parapluie / softbox (classique):
* position: Placez le stand de lumière légèrement sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés) et légèrement devant eux. Expérimentez avec l'angle pour voir ce que vous préférez.
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour qu'elle soit légèrement au-dessus de la tête de votre sujet.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32) et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Plumer la lumière: Anglez le bord de la source lumineuse (parapluie ou softbox) vers votre sujet. Cela adoucit la lumière et réduit la dureté.
* réflecteur: Placez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre, en les adoucissant.
3. Éclairage Rembrandt:
* position: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement derrière votre sujet.
* la clé: La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portraits très flatteur et classique.
4. Éclairage latéral (dramatique):
* position: Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet.
* effet: Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* réflecteur: Essentiel pour remplir l'ombre de l'autre côté du visage.
5. rétro-éclairage (silhouette ou éclairage de jante):
* position: Placez la lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra.
* silhouette: Exposez pour l'arrière-plan, en laissant votre sujet sous-exposé et en silhouetté.
* Éclairage de jante: Exposez pour le sujet, créant un contour brillant autour d'eux. Cela nécessite un contrôle minutieux pour éviter la rampe de lentille.
6. Flash rebond (hors caméra, si possible):
* position: Visez la tête flash vers un mur ou un plafond à proximité. Le mur / le plafond devient votre source légère.
* effet: Crée une lumière très douce et diffuse, minimisant les ombres. Fonctionne mieux dans les pièces avec des murs / plafonds de couleur claire. Soyez conscient des moulages de couleur si le mur est coloré.
* puissance: Vous aurez besoin de plus de puissance flash pour faire rebondir la lumière que de le diriger.
vi. Techniques de prise de vue et flux de travail
1. Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maîtriser une configuration avant de passer à autre chose.
2. Prenez des photos de test: Essentiel! Vérifiez votre exposition, votre éclairage et votre composition sur l'écran LCD de l'appareil photo.
3. Ajustez la puissance flash, pas ISO: Faites vos principaux ajustements d'exposition en modifiant la puissance du flash, pas l'ISO (pour maintenir le bruit bas).
4. faites attention aux allume-feu: Le reflet de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ceux-ci sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles.
5. Posez votre sujet: Une bonne pose est tout aussi importante qu'un bon éclairage. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
6. Focus soigneusement: Une mise au point forte est essentielle, surtout lors de l'utilisation de larges ouvertures. Concentrez-vous sur les yeux.
7. Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
8. Post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner votre exposition, votre contraste, votre couleur et votre netteté.
vii. Problèmes et solutions courantes
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière ou utilisez un réflecteur.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash, ouvrez votre ouverture ou abaissez votre vitesse d'obturation (dans les limites de vitesse de synchronisation).
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash, fermez votre ouverture ou augmentez votre vitesse d'obturation.
* Eye rouge: Évitez le flash direct à la caméra. Si vous devez l'utiliser, utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il ne soit pas toujours efficace). Le flash hors caméra est la meilleure solution.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre modificateur de lumière est correctement positionné et que la lumière est répartie uniformément sur le visage de votre sujet.
* couleurs couleurs: Corriger la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement. Utilisez des gels pour correspondre à la couleur flash à la lumière ambiante.
viii. Techniques avancées (une fois que vous êtes à l'aise)
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets intéressants.
* grilles et riches: Pour un éclairage plus contrôlé et dramatique.
* Expositions multiples: La combinaison de plusieurs flashs apparaît dans une seule image pour surmonter les limitations de puissance.
ix. Pratique, pratique, pratique!
La clé pour maîtriser la photographie de portrait à une lumière est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations, modificateurs et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Regardez des tutoriels en ligne, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez. Bonne chance, et amusez-vous!