i. Planification et préparation:la fondation
* Concept et vision:
* * Quelle histoire voulez-vous raconter? * Avant même de prendre la caméra, pensez à l'humeur, à la sensation ou au message que vous souhaitez transmettre. Visez-vous:
* classique et élégant: Intemporel, formel, mettant l'accent sur la beauté.
* candide et naturel: Authentique, capturant la personnalité dans un moment sans époque.
* dramatique et de mauvaise humeur: Contraste élevé, ombres, forte émotion.
* Environnement: Montrant le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur leur vie / travail.
* * Inspiration et références:* Regardez la photographie de portrait en ligne, dans des magazines ou par vos photographes préférés. Analysez ce que vous aimez dans ces images (éclairage, posant, composition, couleur) et comment vous pouvez incorporer ces éléments dans votre propre travail. Créez un tableau d'humeur.
* * Communiquez avec votre sujet:* Partagez votre vision avec eux. Obtenir leur contribution. C'est une collaboration! Savoir avec quoi ils sont à l'aise est crucial.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* * Scout à l'avance:* Visitez votre emplacement choisi au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez la lumière, identifiez les arrière-plans potentiels et recherchez des distractions.
* * Considérations d'arrière-plan:* Un arrière-plan épuré et épuré est souvent préférable pour garder l'accent sur le sujet. Considérer:
* couleur et ton: Est-ce que cela complète ou s'affronte avec les vêtements et le teint de votre sujet?
* Profondeur de champ: Voulez-vous un fond flou (profondeur de champ peu profonde) ou une nette (profondeur de champ profonde)?
* distractions: Retirez tout ce qui éloignera l'œil du spectateur du sujet (par exemple, des poubelles, des couleurs vives, des motifs occupés).
* * Indoor vs Outdoor:*
* à l'intérieur: Plus de contrôle sur l'éclairage, mais peut nécessiter un équipement d'éclairage artificiel.
* extérieur: La lumière naturelle peut être belle, mais moins prévisible. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale).
* Vérification des équipements:
* * Caméra et objectif:* Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie de portrait en raison de la qualité de l'image et des options d'objectif. Lentilles de portrait populaires:
* 50 mm: Un bon objectif polyvalent, souvent appelé «Nifty Fifty». Relativement bon marché et polyvalent.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui fournit une compression flatteuse et un flou agréable de fond (bokeh).
* 35 mm: Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de zone environnante.
* * Éclairage:*
* lumière naturelle: Les réflecteurs peuvent rebondir et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Les floues (flashs) ou les stroboscopes de studio offrent plus de contrôle. Les boîtes aux soft et les parapluies sont utilisés pour adoucir la lumière.
* * Autres éléments essentiels:* Batteries (chargées!), Cartes mémoire (vide!), Dost de l'objectif, chaussures confortables (pour vous!).
ii. Paramètres de la caméra:aspects techniques
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (F-stop), qui affecte la profondeur de champ, et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits où vous voulez un fond flou.
* manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Mieux pour des situations d'éclairage cohérentes ou lorsque vous voulez un contrôle créatif complet.
* ouverture (f-stop):
* * Ordre large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4):* profondeur de champ peu profonde, fond flou (bokeh), idéal pour isoler le sujet. L'utilisation avec prudence comme une profondeur de champ peu profonde peut signifier une face floue.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16):* profondeur profonde de champ, fond net. Utile pour les portraits environnementaux ou les plans de groupe où vous voulez tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Important d'éviter le flou de mouvement.
* * Règle générale:* Gardez votre vitesse d'obturation au moins 1 / la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* * Vitesse d'obturation plus rapide:* Gèle le mouvement, utile en lumière vive ou lors de la prise de vue des sujets en mouvement.
* * La vitesse d'obturation plus lente:* permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* * Low ISO (par exemple, ISO 100, ISO 200):* meilleure qualité d'image, bruit minimal. Utiliser en lumière vive.
* * ISO élevé (par exemple, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200 +):* vous permet de tirer en basse lumière, mais introduit le bruit (grain) dans l'image. Évitez les ISO élevés si possible.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont précises sur vos photos.
* * Auto White Balance (AWB):* La caméra essaie de deviner la balance blanche correcte. Fonctionne souvent bien, mais peut être inexact dans certaines conditions d'éclairage.
* * Balance des blancs prédéfinis:** Choisissez un préréglage qui correspond à l'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène", "fluorescent").
* * Balance blanche personnalisée:* Utilisez une carte grise pour définir manuellement la balance du blanc pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mise au point:
* * Autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot):* se concentre sur un seul point et les verrous se concentrent. Bon pour les sujets stationnaires. Utilisez le point central et recomposez ou sélectionnez le point de mise au point approprié.
* * Autofocus continu (AF-C ou AI Servo):* Ajuste en continu la mise au point lorsque le sujet se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* Mode de mesure:
* * Meilleur évaluatif / matrice:** La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* * Spot Metering:** Meters la lumière d'une petite zone au centre du cadre. Utile dans les situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer pour une zone spécifique (par exemple, le visage du sujet).
iii. Techniques d'éclairage:façonner la lumière
* lumière naturelle:
* * Heure d'or:** L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et flatteuse.
* * OUVERT OUVERT:** Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres dures.
* * Réflecteurs:** rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* * DIFFUSERS:** adoucir la lumière du soleil dure en plaçant un diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* lumière artificielle:
* * Configuration de la lumière:** Un point de départ simple et efficace. Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour la dimension. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* * Configuration à deux légers:** Une lumière clé fournit l'éclairage principal et une lumière de remplissage adoucit les ombres.
* * Éclairage à trois points:** Lumière clé, remplir la lumière et un rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* * Modificateurs:** Softboxes, parapluies et plats de beauté adoucissent et diffusent la lumière.
* * Placement de la lumière:* Considérons l'effet de chaque position sur le sujet. L'éclairage d'en haut peut créer des ombres peu flatteuses, tandis que l'éclairage d'en bas peut sembler contre nature.
iv. Techniques de pose:rendre le sujet à leur meilleur
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur la direction et les encouragements. Les rendre à l'aise.
* Commencez par les bases:
* * Posture détendue:* Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à éviter les poses raides et à respirer profondément.
* * Angle du corps:** Tourner légèrement le corps vers ou loin de la caméra peut être plus flatteur que face directement vers l'avant.
* * Distribution du poids:* Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une courbe plus naturelle.
* * Évitez les membres pointant directement vers la caméra:** Cela les rend plus courts.
* tête et visage:
* * Chin en avant et en bas:** Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. "Imaginez une ficelle vous tirant légèrement vers le haut de la couronne de votre tête."
* * Contact oculaire:** Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut également être efficace.
* * Sourire:** Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* * Expressions faciales:* Expérimentez avec différentes expressions. Sérieux, réfléchi, ludique.
* mains:
* * Placement naturel:* Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire pendre maladroitement. Demandez au sujet de les placer dans leurs poches, de tenir un objet ou de les reposer sur leurs genoux ou leur visage.
* * Doux et détendu:** Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* Posing Conseils pour différents types de corps:
* * FIGURES CULLES:* Mettez l'accent sur les courbes en utilisant des angles et des poses fluides.
* * Figures minces:* Ajoutez du volume en utilisant des poses et des vêtements plus larges.
* différentes poses:
* * Debout:* classique et polyvalent.
* * Assis:* peut être plus détendu et intime.
* * Couché:* peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de rêverie.
* * Poses environnementales:* Montrez le sujet en interaction avec leur environnement.
v. Composition:organiser les éléments
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Peut créer un sentiment de calme et d'isolement.
* Croping:
* * Tête et épaules:** Classique et intime.
* * La taille vers le haut:** montre plus de corps et de vêtements.
* * Corps complet:** montre tout le sujet dans leur environnement. Évitez les cultures aux articulations (genoux, coudes).
* angles:
* * Niveau des yeux:** Crée une connexion avec le sujet.
* * Angle bas:** Rend le sujet puissant et dominant.
* * Angle élevé:** Rend le sujet vulnérable ou petit.
vi. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. D'autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et l'AI Luminar.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* * Blancs et noirs:* Définissez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* * Clarity &Texture:* Ajouter une netteté et des détails. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler contre nature.
* * Vibrance et saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* * Balance du blanc:* affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* * Classement des couleurs:* Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* * Lissage de la peau:* Réduisez l'apparence des imperfections et des rides. Gardez-le subtil pour un look naturel.
* * Amélioration des yeux:* Illuminez les yeux et affûtez les détails.
* * Esquiver et brûler:* éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer une dimension.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour la rendre nette. Aiguiser à la fin de votre flux de travail.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Croping &Redrening: Finalisez le recadrage et redressez l'image.
vii. Obtenir la photo:assembler le tout
1. Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement avec un temps suffisant pour installer.
2. saluer et discuter avec votre sujet: Établir des relations.
3. passez en revue votre plan: Partagez votre vision et obtenez leur avis.
4. Ajustez les paramètres de la caméra: Basé sur l'éclairage et votre vision créative.
5. Dirigez la pose: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Fournir des commentaires et des encouragements.
6. faites attention aux détails: Cheveux, vêtements, distractions en arrière-plan.
7. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
8. Passez en revue les images: Montrez à votre sujet les images pendant que vous tournez. Obtenir leurs commentaires.
9. Soyez patient et amusez-vous! Les meilleurs portraits sont souvent le résultat d'une collaboration détendue et agréable.
viii. Les principaux plats à retenir
* La lumière est primordiale. Apprenez à voir et à contrôler la lumière.
* La pose est essentielle. Guidez votre sujet pour être à leur meilleur.
* Composition compte. Organiser les éléments d'une manière agréable.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre voix unique.
* Obtenez des commentaires. Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la photographie est un voyage. N'ayez pas peur d'expérimenter, de enfreindre les règles et de trouver votre propre style. Bonne chance!