i. Comprendre les concepts d'éclairage clés
* Lumière clé: La principale source de lumière sur votre photo. Il définit l'exposition globale et crée les ombres initiales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il n'a pas besoin d'être aussi fort que le voyant clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième lumière.
* Backlight (Rim Light): Lumière qui vient de derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un effet de halo.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres dures avec des bords distincts. Le soleil par une journée claire est la lumière dure.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces graduelles. Une journée couverte ou une source de lumière à travers un diffuseur créent une lumière douce.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. La lumière dure produit un contraste élevé; La lumière douce produit un faible contraste.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe le sujet. C'est l'objectif de ce guide.
ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets
* Éclairage avant (12 heures):
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, généralement légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et peut rendre la peau plus fluide. Peut également éliminer la texture et la dimension, qui peuvent être indésirables pour certains portraits.
* pros: Réduit les rides et les imperfections. Bon pour les portraits basiques et uniformément éclairés.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Peut provoquer des yeux si trop brillants.
* quand utiliser: Si vous voulez un look très propre et sans tache, ou si vous souhaitez minimiser les distractions. Évitez d'utiliser directement Flash, car il crée des résultats durs et peu flatteurs.
* Éclairage latéral (3 ou 9 heures):
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet, perpendiculaire à la ligne de vue de la caméra.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la structure osseuse. Peut créer un look dramatique et de mauvaise humeur.
* pros: Ajoute de la profondeur, de la dimension et du caractère. Accentue les caractéristiques du sujet.
* contre: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures ou si le sujet a des caractéristiques asymétriques. Un côté du visage sera nettement plus brillant que l'autre.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez souligner les fonctionnalités du sujet, créer une humeur dramatique ou mettre en évidence la texture. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre (remplir la lumière).
* Éclairage à 45 degrés:
* Description: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, à la fois horizontalement et verticalement (légèrement au-dessus).
* effet: Considéré «Standard d'or» pour l'éclairage de portraits. Il crée un look naturel et équilibré avec des ombres et des reflets subtiles.
* pros: Flatteur pour la plupart des visages. Crée de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques.
* contre: Peut être considéré comme «sûr» et manque parfois d'un flair artistique unique.
* quand utiliser: Un excellent point de départ pour tout portrait. Expérimentez avec des variations subtiles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* rétro-éclairage (6 heures):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* effet: Crée un effet de silhouette, met en évidence les bords du sujet (éclairage de jante) et les sépare de l'arrière-plan. Peut produire une évasion de la lentille si le soleil est directement dans le cadre.
* pros: Crée des images dramatiques et artistiques. Efficace pour mettre en évidence la forme et la forme.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer complètement le visage du sujet. Peut être difficile à voir les détails du visage.
* quand utiliser: Pour les silhouettes dramatiques, les paysages rêveurs ou lorsque vous souhaitez souligner le contour du sujet plutôt que leurs traits faciaux. Utilisez la lumière de remplissage (réflecteur ou flash) pour ramener un peu de lumière dans le visage si vous le souhaitez.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur et rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour créer un sentiment de drame ou de mystère.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits. Accentue les imperfections.
* quand utiliser: Évitez l'éclairage aérien direct si possible. S'il est inévitable, essayez légèrement la tête du sujet ou en utilisant un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Peut être efficace pour des effets artistiques spécifiques, comme mettant l'accent sur une humeur dure ou intimidante.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du visage du sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles qui peuvent être effrayantes ou dramatiques.
* pros: Crée un effet très unique et frappant.
* contre: Rarement flatteur pour les portraits typiques.
* quand utiliser: Pour des effets dramatiques ou théâtraux. Pensez aux scènes de feu de camp ou à l'éclairage de films d'horreur.
iii. Ajout de punch:techniques spécifiques
* met l'accent sur la texture avec un éclairage latéral: Utilisez l'éclairage latéral pour faire ressortir la texture de la peau, des vêtements ou de l'arrière-plan. Cela peut ajouter une sensation brute et authentique à vos portraits. Concentrez-vous sur la capture des détails des rides, des pores ou des tissages de tissu.
* Créer un drame avec contraste: Mélanger l'éclairage latéral avec un minimum de lumière pour créer un contraste fort entre la lumière et l'ombre. Cela ajoutera du drame et de l'intensité à vos portraits.
* Utilisez un rétro-éclairage pour un effet de rêve: Le rétro-éclairage peut créer une lueur douce et éthérée autour de votre sujet. SUCHERCHEZ LORTIMENT LE CONTEXTE POUR APPROPRER L'EFFET DE DREAMME.
* Expérience avec l'éclairage de la jante: Même une lumière de jante subtile peut séparer votre sujet de l'arrière-plan et ajouter une touche de magie. Faites attention à la forme de la lumière de la jante et comment elle définit la silhouette du sujet.
* Contrôle Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres affectent leurs caractéristiques. Utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash pour adoucir ou éliminer les ombres indésirables.
* Mélanger et assortir: N'ayez pas peur de combiner différentes techniques d'éclairage. Par exemple, vous pouvez utiliser une lumière clé du côté et une lumière de jante par derrière pour un effet complexe et dynamique.
* Utilisez des gels pour la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter une touche de couleur à vos portraits. Cela peut créer un look unique et artistique.
* silhouettes pour mystère: Complètement sous-exposé le sujet sur un fond clair. Concentrez-vous sur la forme de la silhouette et de l'environnement environnant.
* Golden Hour Magic: Profitez de la lumière chaude et douce de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). Cette lumière est naturellement flatteuse et peut ajouter une belle lueur à vos portraits.
iv. Conseils pour réussir
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet dans différents environnements et à différents moments de la journée. Plus vous observez, mieux vous deviendrez pour prédire et contrôler la lumière.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que vos expositions sont correctes.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'angle de lumière est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage et demandez-leur d'ajuster leur pose ou leur expression en conséquence.
* post-traitement: Affinez vos images en post-traitement pour améliorer les effets d'éclairage que vous avez créés pendant le tournage.
v. Exemples
* Portrait dramatique percutant: Éclairage latéral avec une lumière de remplissage minimale, mettant l'accent sur la texture et le contraste.
* Portrait de rêve, éthéré: Retrouflage avec une source lumineuse douce et diffuse, créant une lumière de jante et une légère surexposition.
* Portrait artistique créatif: Gels colorés sur les lumières, créant une touche de couleur et une humeur unique.
* Portrait puissant et minimaliste: Silhouette sur un fond lumineux, mettant l'accent sur la forme et la forme du sujet.
En comprenant les différents angles d'éclairage et leurs effets, vous pouvez les utiliser pour ajouter du punch, du drame et de la personnalité à la photographie de votre peuple. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour créer des images uniques et convaincantes.