i. Planification et préparation
* Compréhension du produit: Connaissez votre produit! Quelles sont ses meilleures fonctionnalités? Est-ce brillant, mat, réfléchissant, transparent, etc.? Cela influence fortement vos choix d'éclairage. Considérez son public cible et le message que vous souhaitez transmettre (luxe, naturel, scientifique, etc.).
* Concept &Moodboard: Développer un concept. Voulez-vous un look propre et minimaliste? Un coup de style de vie? Une image plus artistique et conceptuelle? Créez un humeur avec l'inspiration pour l'éclairage, la composition, les couleurs, les accessoires et le style général. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* accessoires (facultatif): Si vous utilisez des accessoires, choisissez-les attentivement. Ils devraient compléter le produit, améliorer l'histoire et ne pas distraire du sujet principal. Considérer:
* Éléments naturels:fleurs, feuilles, pierres
* Éléments de texture:tissu, bois, papier
* Ingrédients connexes:s'il s'agit d'une crème rose, considérez les pétales de rose.
* L'harmonie couleur:les accessoires devraient fonctionner dans une palette de couleurs cohésive.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le produit et le concept. Les options incluent:
* Papier transparent:simple, propre et polyvalent. Disponible en différentes couleurs.
* Arrière-plans texturés:bois, béton, marbre, tissu.
* Surfaces réfléchissantes:miroirs, feuilles acryliques (ajouter la dimension et le jeu de lumière).
* Nettoyage: L'étape la plus cruciale. Nettoyez soigneusement le produit avec un chiffon en microfibre. La poussière et les empreintes digitales seront amplifiées dans l'image finale. Utilisez de l'air comprimé pour éliminer les particules restantes.
ii. Techniques d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage courantes, allant de simple à plus complexe:
a. Lumière naturelle (mieux pour les débutants et un look naturel)
* lumière douce et diffuse: Trouvez une fenêtre avec la lumière du soleil indirect. Évitez la lumière directe du soleil direct, ce qui crée de fortes ombres. Les fenêtres orientées au nord sont souvent idéales.
* Diffusion: Utilisez un mince rideau ou un tissu transparent pour diffuser davantage la lumière. Vous pouvez également faire rebondir la lumière avec un réflecteur blanc pour remplir des ombres de l'autre côté du produit.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle de la lumière. L'éclairage latéral crée souvent de belles ombres et des reflets. Le rétro-éclairage peut créer une sensation de rêve et éthérée.
* réflecteur: Utilisez une planche à mousse blanche ou un réflecteur pour rebondir la lumière dans les ombres, en réduisant le contraste et les détails révélateurs. Positionnez-le en face de la source lumineuse.
* Exemple: Imaginez un tube à rouge à lèvres sur un fond de papier transparent gris clair. Positionnez le rouge à lèvres près d'une fenêtre avec une lumière naturelle diffuse. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
b. Lumière artificielle (pour le contrôle et la cohérence)
* Lumière clé, remplissage de la lumière, rétro-éclairage: Ceci est une configuration d'éclairage classique à trois points:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Souvent une boîte à soft ou un parapluie. Positionné d'un côté du produit.
* Remplir la lumière: Réduit les ombres créées par la lumière clé. Habituellement, un réflecteur ou une seconde source lumineuse plus faible (boîte à feu, parapluie). Positionné en face de la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Sépare le produit de l'arrière-plan. Positionné derrière le produit, destiné à la caméra. Crée un point culminant sur les bords.
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs ramollissent et diffusent la lumière, créant un aspect plus flatteur. Les softboxs offrent plus de contrôle directionnel que les parapluies.
* Plat de beauté: Un plat de beauté crée une lumière plus ciblée et contrastée qu'une boîte à soft ou un parapluie. Souvent utilisé pour des produits avec une texture ou des détails que vous souhaitez souligner.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme et sans ombre. Peut être utile pour les plans rapprochés des produits de soin.
* Panneaux LED: Offrez la température et la luminosité de couleur réglables. Bon pour l'éclairage continu et le travail vidéo.
* gels: Des gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets créatifs à la lumière.
* Scrims et drapeaux: Les malices sont utilisées pour adoucir la lumière, tandis que les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière.
* Exemple: Une bouteille de parfum en verre. La lumière clé est une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport à la bouteille. Un réflecteur est placé du côté opposé. Un petit projecteur (avec un snot pour contrôler le déversement) est placé derrière la bouteille pour créer une lumière de jante, mettant en évidence la forme de la bouteille et la séparant d'un fond sombre.
c. Défis et solutions d'éclairage communs
* Réflexions: Les produits brillants comme le brillant à lèvres ou le vernis à ongles peuvent être difficiles en raison de réflexions indésirables. Solutions:
* Diffusion: Utilisez de grandes boîtes à soft ou parapluies pour créer une lumière douce, voire légère.
* Filtre polarisant: Se connecte à votre objectif et réduit les reflets.
* Éclairage de la tente: Enfermer le produit dans une tente blanche pour éliminer les réflexions. Vous pouvez acheter une tente de photographie de produit ou créer le vôtre avec un tissu blanc et un cadre.
* angle d'incidence =angle de réflexion: Ajustez l'angle de la lumière et de la caméra pour éviter de capturer des réflexions indésirables. Déplacez le produit ou la lumière jusqu'à ce que la réflexion soit dans un endroit qui n'a pas d'importance (ou même aide la photo).
* ombres: Des ombres dures peuvent être distrayantes. Solutions:
* Remplir la lumière: Utilisez des réflecteurs ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres.
* Diffusion: Adoucissez la lumière avec des boîtes softs ou des parasols.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez une combinaison de lumières pour créer une configuration d'éclairage équilibrée.
* Précision des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises en utilisant un vérificateur de couleur et en ajustant la balance du blanc en post-traitement.
iii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture étroite (f / 8 à f / 16) pour une profondeur maximale de champ et de netteté. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large (f / 2,8 à f / 5.6).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Choix de l'objectif:
* Macro Lens: Idéal pour les plans rapprochés et capturer les détails fins.
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Excellent pour la photographie de produit en raison de leur netteté et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le produit.
* symétrie: Créez une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du produit pour y attirer l'attention.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Tirez d'en haut (laïque plate), du niveau des yeux ou en dessous.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Concentrez-vous sur la partie la plus importante du produit.
* attachement: Connectez votre appareil photo à votre ordinateur à l'aide d'un câble USB. Cela vous permet de visualiser les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* plusieurs coups: Prenez plusieurs plans avec des paramètres et des compositions légèrement différents. Cela vous donne plus d'options à choisir dans le post-traitement.
iv. Techniques d'édition (post-traitement)
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Affinity Photo
* workflow:
1. Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté. Distorsion de l'objectif correct et aberration chromatique.
2. Retouching: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections. Utilisez l'outil de tampon de clone, les brosses de guérison et les techniques de séparation des fréquences.
3. Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre avec précision le produit. Utilisez des courbes, HSL et des outils d'équilibre des couleurs.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque non salissaire ou un filtre à passe-haut.
5. Réglage final: Faites tous les ajustements finaux à l'apparence globale de l'image. Ajouter une vignette ou recadrer l'image pour une meilleure composition.
* Étapes d'édition de clé:
* Balance des blancs: Obtenez la balance blanche correcte d'abord. Utilisez une carte grise ou ajustez par œil.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste pour faire ressortir le produit.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Clarité et texture: Améliorez la texture et les détails du produit.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre avec précision le produit. Faites attention aux tons de peau (le cas échéant).
* Guérison et clonage des taches: Retirez les imperfections, les taches de poussière ou les imperfections.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la dimension et la forme.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la présentation finale, mais n'en faites pas trop.
v. Exemples et scénarios spécifiques
* Lipstick: Fond de propreté, lumière diffusée douce. Soulignez la texture du rouge à lèvres. Considérez un tir en gros plan montrant la couleur et la finition. Utilisez une surface légèrement réfléchissante pour faire rebondir la lumière.
* Crème de soins de la peau: Concentrez-vous sur la texture et les ingrédients. Utilisez des éléments naturels comme accessoires (feuilles, fleurs). Lumière douce et naturelle. Considérez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* bouteille de parfum: Éclairage dramatique, mettant l'accent sur la forme et la transparence de la bouteille. Utilisez un fond sombre pour créer un contraste. Envisagez d'utiliser une lumière de jante pour séparer la bouteille de l'arrière-plan. Les réflexions peuvent être votre ami pour présenter le verre et le liquide à l'intérieur.
* mascara: Concentrez-vous sur la brosse et sa capacité à séparer et à allonger les cils. Un macro-photo de la brosse avec un gros plan de cils artificiels recouverts du mascara est une approche commune.
vi. Conseils pour créer des photos de produits accrocheuses
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui rendent votre produit unique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes éclairages, compositions et techniques d'édition.
* Trouvez votre style: Développez un style unique qui distingue vos photos de produit de la concurrence.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style cohérent sur toutes vos photos de produit.
* Restez à jour: Suivez les dernières tendances de la photographie de produit.
* Analyser ce qui fonctionne: Faites attention aux photos de produits que vous admirez et analysez pourquoi elles sont efficaces.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des photos de produits accrocheuses.
* Utilisez la théorie des couleurs: Comprenez comment les couleurs interagissent entre elles et utilisez ces connaissances pour créer des images visuellement attrayantes.
Considérations importantes:
* Copyright: Soyez conscient des lois sur le droit d'auteur lorsque vous utilisez des accessoires et des arrière-plans.
* Lignes directrices de marque: Si vous tirez pour un client, assurez-vous d'adhérer à leurs directives de marque.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Enregistrez vos images finales au format JPEG à usage Web.
En comprenant ces techniques d'éclairage, de prise de vue et d'édition, vous pouvez créer de superbes photos de produits cosmétiques qui capteront l'attention de votre public cible. Bonne chance! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.