Éléments de base à couvrir:
1. La vision: Quel sentiment ou histoire essayiez-vous de capturer? Quelle était l'idée * derrière le portrait?
2. le sujet: Qui est la personne (ou animal ou objet) et quelle est la particularité à leur sujet? Comment leur personnalité / caractéristiques a-t-elle inspiré le portrait?
3. l'emplacement: Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Qu'est-ce que cela ajoute au récit ou à l'humeur du portrait?
4. l'équipement: Quel appareil photo, objectif et équipement d'éclairage avez-vous utilisé? * Pourquoi * avez-vous choisi ces outils spécifiques? Quels avantages ont-ils offert?
5. les paramètres: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres par rapport à votre vision et à la lumière disponible.
6. la pose / la mise en scène: Comment avez-vous guidé le sujet? Que cherchiez-vous dans leur expression et leur posture?
7. l'éclairage: Décrivez la ou les sources lumineuses (naturelles, artificielles, combinées). Comment avez-vous expliqué la lumière pour flatter le sujet et créer l'ambiance souhaitée? Avez-vous utilisé des modificateurs (réflecteurs, diffuseurs, etc.)?
8. Le post-traitement: Quels ajustements avez-vous effectués dans l'édition (Lightroom, Photoshop, etc.)? Que essayiez-vous de réaliser avec ces modifications? (par exemple, améliorer les tons de peau, faire ressortir des détails, créer une humeur spécifique).
9. les défis: Quels obstacles avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés?
10. les leçons apprises: Qu'avez-vous appris de ce tournage que vous appliquerez à l'avenir?
11. le résultat: Êtes-vous satisfait du produit final? Est-ce que cela a rencontré votre vision initiale? Qu'aimez-vous le plus à ce sujet?
Framework pour décrire chaque élément:
* Commencez par le "pourquoi": Expliquez * pourquoi * vous avez pris chaque décision. Ne listez pas seulement les faits; fournir le contexte et le raisonnement.
* être spécifique: Utilisez des détails précis. Au lieu de dire "J'ai utilisé une lentille rapide", je dis "J'ai utilisé une lentille F / 1,4 de 50 mm, ce qui m'a permis d'atteindre une profondeur de champ peu profonde et d'isoler le sujet de l'arrière-plan."
* Connectez les points: Montrez comment tous les éléments fonctionnent ensemble pour créer l'image finale.
* Racontez une histoire: Engagez le lecteur avec un récit. Décrivez l'expérience du tournage, l'interaction avec le sujet et les défis que vous avez rencontrés.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des choses que vous feriez différemment la prochaine fois.
Exemple 1:Un portrait léger naturel dans une forêt
"L'idée de ce portrait était de capturer un sentiment de beauté éthérée, mélangeant mon sujet, Sarah, parfaitement avec l'environnement naturel. Sarah a un look frappant, presque d'un autre monde, et je voulais accentuer cela.
Nous avons choisi un endroit isolé dans une forêt voisine. La lumière du soleil pachée filtrant à travers les feuilles a créé une atmosphère magique, presque semblable à un conte de fées. Le vert du feuillage compléterait sa peau claire et ses yeux légers.
J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,8 de 85 mm. Le 85 mm m'a permis de compresser légèrement l'arrière-plan et de créer une sensation plus intime. L'ouverture f / 1.8 m'a donné ce beau bokeh que je recherchais, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur Sarah.
Mes paramètres étaient autour de f / 2,8, 1 / 200e de seconde, et ISO 400. J'ai légèrement augmenté l'ISO parce que la lumière était un peu faible sous la canopée, mais j'ai essayé de le garder aussi bas que possible pour minimiser le bruit. J'ai choisi la balance des blancs de la lumière du jour, car la lumière était très neutre.
Je ne voulais rien de trop posé, alors j'ai simplement demandé à Sarah de se détendre et d'interagir naturellement avec l'environnement. Je l'ai encouragée à regarder vers la lumière filtrant à travers les arbres. Je cherchais une expression paisible et sereine. Je lui ai demandé de bouger lentement, lui donnant de petites invites et suggestions pour l'aider à atteindre la bonne humeur.
L'éclairage était entièrement naturel. Le défi était que la lumière changeait constamment lorsque le soleil se déplaçait derrière les nuages. J'ai utilisé un grand réflecteur blanc pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage de Sarah et remplir un peu les ombres. Il était portable par mon assistant afin que nous puissions l'ajuster au besoin.
En post-traitement, j'ai utilisé Lightroom. J'ai fait quelques ajustements mineurs à l'exposition et au contraste, et j'ai également réchauffé légèrement les tons pour améliorer la lumière dorée. J'ai également fait quelques retouches de peau subtiles pour éliminer les imperfections. J'ai ajouté une très légère vignette pour attirer l'œil vers Sarah.
Le plus grand défi était définitivement la lumière imprévisible. Le tournage a pris plus de temps que je ne l'avais prévu parce que nous devions attendre que la lumière ait raison. J'ai appris l'importance d'être patient et adaptable lorsque je travaille avec la lumière naturelle.
Dans l'ensemble, je suis très content du résultat final. Je pense que cela capture la beauté éthérée que je visais, et cela met en valeur la grâce naturelle de Sarah. Si je devais recommencer, je pourrais apporter un deuxième réflecteur pour avoir plus de contrôle sur la lumière. "
Exemple 2:Un portrait de studio avec un éclairage dramatique
"Ce portrait du musicien Alex a été conçu pour capturer son intensité et son esprit artistique. C'est un interprète très charismatique, et je voulais traduire cette énergie en une image immobile.
Nous avons tourné dans mon studio sur une toile de fond gris foncé. La simplicité de l'arrière-plan resterait entièrement l'accent sur Alex.
J'ai utilisé mon Nikon D850 avec un objectif F / 1,4 35 mm. Alors que 50 mm et plus sont plus typiques du portrait, je voulais capturer un peu plus le corps et l'environnement tout en se rapprochant. J'ai tourné grand ouvert à f / 1,4.
Les paramètres étaient f / 1,4, 1/160e de seconde et ISO 100.
La clé de cette photo était l'éclairage. J'ai utilisé un seul stroboscophe Profoto B10 avec une petite boîte à soft gridded légèrement placée sur le côté et derrière Alex. Cela a créé un motif d'éclairage dramatique de style Rembrandt avec de fortes ombres d'un côté de son visage. Je voulais cette qualité de "lumière dure" que fournissent les taches de grille.
J'ai demandé à Alex de me pencher sur la lumière et de me donner une expression sérieuse et presque couvante. Il est naturel devant la caméra, donc je n'avais pas besoin de lui donner beaucoup de direction. Nous avons joué sa musique pendant le tournage pour l'aider à entrer dans la bonne humeur.
Je n'ai pas utilisé de lumière de remplissage, car je voulais le contraste fort et les ombres profondes.
En post-traitement, j'ai converti l'image en noir et blanc. J'ai davantage augmenté le contraste et aiguisé les détails pour améliorer la texture de sa peau et de ses vêtements. J'ai également esquivé et brûlé des zones spécifiques pour sculpter davantage la lumière et l'ombre.
Le plus grand défi a été d'empêcher la lumière de se répandre sur le fond. La grille a beaucoup aidé, mais je devais encore être prudent avec le placement de la lumière.
J'ai appris que moins est souvent plus en ce qui concerne l'éclairage. Une lumière bien placée peut être incroyablement puissante. Je suis très satisfait du résultat. Je pense que cela capture parfaitement la personnalité et l'intensité artistique d'Alex. "
Prise à emporter pour vos propres descriptions:
* Pratique: Écrivez des descriptions des portraits que vous avez pris. Plus vous le faites, plus il deviendra facile.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Utilisez un langage descriptif pour peindre une image pour le lecteur.
* être authentique: Écrivez votre propre voix. N'essayez pas de ressembler à quelqu'un d'autre.
* Focus sur l'apprentissage: Même si un tir ne s'est pas déroulé exactement comme vous l'aviez prévu, concentrez-vous sur ce que vous avez appris de l'expérience.
En suivant ce cadre et en vous concentrant sur les descriptions "pourquoi" derrière vos décisions, vous pouvez créer des descriptions convaincantes et informatives ". Bonne chance!