1. Choisissez votre arrière-plan de remplacement:
* haute résolution: Assurez-vous que votre nouveau fond est haute résolution pour éviter la pixélation. Faites correspondre ou dépasser la résolution de votre photo d'origine.
* Éclairage cohérent: Recherchez un arrière-plan avec l'éclairage qui complète l'éclairage de votre sujet. L'éclairage incompatible est un cadeau mort que l'arrière-plan est faux. Faites attention à la direction et à la température de couleur de la lumière.
* Style approprié: Choisissez un arrière-plan qui correspond à l'esthétique globale que vous visez. Considérez la couleur, la texture et le sujet de l'arrière-plan.
* Backs sans couture: Si vous voulez un aspect propre et sans distraction, envisagez d'utiliser un fond de gradient simple.
2. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Ouvrez à la fois votre image d'origine (celle avec la nature morte / nourriture) et votre image de fond choisie dans Photoshop.
3. Sélectionnez votre sujet (l'étape la plus importante):
C'est la partie cruciale. Une sélection propre est essentielle pour un résultat réaliste. Photoshop propose plusieurs outils; Choisissez celui qui convient le mieux à votre sujet et à vos antécédents:
* outil de sélection rapide (W): Bon pour les sujets avec des bords bien définis et un contraste élevé avec le fond. Peignez simplement le sujet pour le sélectionner. Affinez les bords plus tard à l'aide de SELECT et MASK.
* outil de baguette magique (w): Fonctionne bien si l'arrière-plan est une couleur unique et uniforme. Cliquez sur l'arrière-plan pour le sélectionner, puis inverser la sélection (sélectionner> inverse). Encore une fois, le raffinement avec Select et Mask est généralement nécessaire.
* Lasso Tools (L):
* outil lasso: Sélection à main levée. Le moins précis mais rapide pour des formes simples.
* outil de lasso polygonal: Crée des sélections en utilisant des lignes droites. Utile pour les formes ou objets géométriques avec des bords clairement définis.
* outil de lasso magnétique: Essaie de se précipiter sur les bords en fonction du contraste. Peut être utile mais a souvent besoin d'une correction manuelle.
* Outil de stylo (p): Le plus précis mais aussi le plus long. Tracez un chemin autour de votre sujet. Une fois le chemin terminé, cliquez avec le bouton droit et choisissez «Faire la sélection». Cela vous donne les bords les plus propres, en particulier pour les formes complexes.
* Sélectionnez Sujet: (SELECT> Sujet) - L'IA de Photoshop tente automatiquement de sélectionner le sujet principal. Souvent un bon point de départ, mais nécessite toujours du raffinement.
* Plage de couleurs (SELECT> Plage de couleurs): Sélectionne les zones en fonction de la couleur. Peut être utile si votre sujet et votre arrière-plan ont des différences de couleurs distinctes.
affiner votre sélection:
* Sélectionnez et masquez (sélectionnez> Sélectionner et masquez): C'est votre meilleur ami! Après avoir effectué votre sélection initiale avec l'un des outils ci-dessus, utilisez SELECT et MASK pour:
* Mode de vue: Choisissez une vue qui permet de voir facilement les bords de votre sélection (par exemple, superposition, sur noir, sur blanc).
* rayon: Augmente légèrement la zone de sélection, aidant à lisser les bords de déchiqueté. Commencez par un petit rayon et ajustez.
* lisse: Réduit les irrégularités dans la frontière de sélection.
* plume: Brouille le bord de sélection pour un mélange plus naturel. Utilisez avec parcimonie, car trop de plumes peuvent rendre votre sujet flou.
* Contraste: Aiguise le bord de sélection.
* Shift Edge: Élargit ou contracte la sélection. Utile pour affiner la sélection autour des cheveux ou de la fourrure. Une valeur négative contracte la sélection, ce qui peut aider à éliminer les halos de fond indésirables.
* Décontaminer les couleurs: Aide à éliminer les franges de couleurs (débordement de couleur) de l'arrière-plan sur les bords de votre sujet. Cela est particulièrement utile lorsque vous traitez avec des sujets avec de beaux détails comme les cheveux.
* sortie vers: Choisissez "Nouvelle couche avec masque de couche" pour sortir votre sélection raffinée sous forme de couche avec un masque de calque.
4. Placez votre sujet sur le nouveau fond:
1. Copier et coller: Avec votre sujet sélectionné (sur la couche avec le masque), copiez-le (éditer> copier) ou (Ctrl / Cmd + C).
2. Collez en arrière-plan: Accédez à votre image d'arrière-plan et collez le sujet (modifier> coller) ou (Ctrl / Cmd + V). Cela créera une nouvelle couche avec votre sujet sur le dessus.
5. Ajustez la position, la taille et la perspective du sujet:
* transformée libre (édition> transformée libre) ou (ctrl / cmd + t): Utilisez-le pour redimensionner, tourner et repositionner votre sujet pour s'adapter au nouveau fond. Maintenez le changement tout en faisant glisser une poignée d'angle pour maintenir le rapport d'aspect.
* Perspective: Si nécessaire, utilisez l'outil Perspective dans la transformation libre pour faire correspondre la perspective du sujet à l'arrière-plan. Ceci est important pour le réalisme, surtout si l'arrière-plan a des points de disparition.
6. Faites correspondre l'éclairage et la couleur:
C'est là que vous finesserez l'image pour que le sujet se mélange de manière transparente avec l'arrière-plan.
* ajuster la luminosité et le contraste:
* Utilisez des couches de réglage (couche> Nouvelle couche de réglage) comme des niveaux ou des courbes pour correspondre à la luminosité et au contraste du sujet à l'arrière-plan. Coupez la couche de réglage à la couche de sujet (Alt / Option + cliquez entre la couche de réglage et la couche de sujet dans le panneau Calques) afin que les ajustements affectent uniquement le sujet.
* Balance des couleurs:
* Utilisez la couche de réglage de l'équilibre des couleurs pour correspondre à la température de couleur et à la teinte du sujet à l'arrière-plan. Encore une fois, coupez la couche de réglage à la couche de sujet.
* ombres et points forts:
* Si l'éclairage sur le sujet crée des ombres ou des reflets qui ne correspondent pas à l'arrière-plan, utilisez les outils Dodge (pour les reflets) et brûlent (pour les ombres) * très subtilement * pour les ajuster. Travaillez sur une nouvelle couche coupée sur la couche de sujet, réglée en mode mélange de lumière douce pour un effet plus naturel. Réduisez l'opacité de cette couche pour contrôler l'intensité.
* Faire correspondre la couleur (image> Ajustements> Couleur de correspondance): Un outil puissant. Sélectionnez votre image d'arrière-plan comme "source" dans la boîte de dialogue Couleur de correspondance. Ajustez la luminance, l'intensité des couleurs et les curseurs de fondu pour obtenir une meilleure correspondance.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): Excellent pour faire des ajustements globaux de couleur et de tonal, y compris la température, la teinte, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Utilisez-le sur le sujet et les couches d'arrière-plan pour unifier l'apparence globale.
7. Ajouter des ombres (cruciale pour le réalisme):
* Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque * ci-dessous * La couche de sujet dans le panneau Calques.
* peignez l'ombre: Utilisez un pinceau noir doux (opacité autour de 10 à 20%) pour peindre une ombre qui tombe dans une direction cohérente avec l'éclairage en arrière-plan.
* Transformez l'ombre: Utilisez Free Transform (Ctrl / CMD + T) pour ajuster la forme et la perspective de l'ombre. La chaîne ou la distorsion peut être utile.
* Blur l'ombre: Appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les bords de l'ombre. Ajustez le rayon jusqu'à ce que l'ombre soit naturelle.
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche d'ombre jusqu'à ce qu'elle se mélange bien avec l'arrière-plan.
* Masque d'écrêtage (facultatif): Si vous voulez que l'ombre n'affecte que l'arrière-plan directement sous le sujet, créez un masque d'écrasement (Alt / Option + Cliquez entre la couche d'ombre et la couche d'arrière-plan).
8. Touches finales:
* Affûtage: Si nécessaire, aiguisez la couche de sujet (filtre> aiguiser> un masque de non-ralenti) pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Global Color Nading: Ajoutez un calque de réglage final (comme un filtre photo ou une recherche de couleurs) sur toute l'image pour lui donner une apparence cohérente.
* poussière et rayures: Parfois, l'ajout de minuscules imperfections (comme de la poussière ou des rayures subtiles) peut rendre l'image moins stérile et plus réaliste.
Conseils pour réussir:
* Commencez par des images de haute qualité: La qualité de vos photos originales est meilleure, meilleure sera le résultat final.
* faites attention aux détails: La clé d'un remplacement de fond convaincant est l'attention aux détails. Prenez le temps de affiner votre sélection, associez l'éclairage et la couleur et ajoutez des ombres réalistes.
* Travaillez non destructivement: Utilisez les calques de réglage et les masques de calque afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et apporter des modifications sans endommager vos images d'origine.
* Zoomez: Travaillez à 100% Zoom pour vous assurer que vous obtenez une sélection propre et que vos ajustements semblent bons.
* La pratique rend parfaite: Le remplacement de l'arrière-plan prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre, et vous vous améliorerez avec le temps.
* Considérez la profondeur de champ: Si votre image d'origine a une profondeur de champ peu profonde (fond flou), essayez de reproduire cet effet dans le nouveau fond en le brouillant légèrement.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des remplacements de fond transparents et réalistes dans Photoshop qui améliorent votre nature morte et votre photographie alimentaire. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les techniques qui vous fonctionnent le mieux.