Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Créer des portraits convaincants, c'est bien plus qu'un simple bon appareil photo et un bon éclairage. Posant et pêche efficacement le corps peut améliorer considérablement vos portraits en:
* Création de formes plus flatteuses: Mettre l'accent sur les caractéristiques positives et minimiser les défauts perçus.
* Ajout de dynamisme et d'intérêt: Aller au-delà des poses statiques et sans inspiration.
* Communiquer l'émotion et la personnalité: Raconter une histoire à travers le langage corporel.
Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses plates et directes. La pêche au corps, aux épaules et à la tête crée de la profondeur, un intérêt visuel et une silhouette plus flatteuse.
* Brisez la symétrie: La symétrie peut sembler statique et ennuyeuse. Encouragez l'asymétrie en ayant les épaules et les hanches du sujet à différents angles.
* faites attention à la posture: Une bonne posture est essentielle. Imaginez une ficelle tirant le sujet de la couronne de leur tête. Un léger maigre en avant peut transmettre la confiance et l'engagement.
* Créer une séparation: Assurez-vous que les bras ne sont pas pressés à plat contre le corps, ce qui peut les rendre plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le torse pour une forme plus définie.
* "fausse" confiance: Même si votre sujet est nerveux, guidez-les pour incarner la confiance. Pensez à des lignes fortes, à une mâchoire détendue et à des yeux engagés.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent d'une manière claire, concise et encourageante. Utilisez des exemples visuels si nécessaire.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est par la pratique et l'observation.
ii. Techniques de pose clé:
* la courbe "S": Il s'agit d'une pose classique et flatteuse qui met l'accent sur les courbes et la féminité. Cela implique une légère inclinaison de la tête, des épaules et des hanches, créant une forme "S" dans le corps.
* comment y parvenir: Commencez par un léger virage à la taille. Ensuite, inclinez les épaules et les hanches dans des directions opposées. La tête doit également être légèrement inclinée.
* idéal pour: Portraits de pleine longueur ou de trois quarts.
* la pose du triangle: Les triangles sont visuellement attrayants et dynamiques. Créez des triangles avec les bras, les jambes et le torse.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de placer leurs mains sur leurs hanches, créant un triangle entre leur bras et leur torse. Un genou plié forme également un triangle.
* idéal pour: Ajout d'énergie et d'intérêt à la pose.
* le changement de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une position plus détendue et naturelle.
* comment y parvenir: Avoir le sujet placer la majeure partie de leur poids sur une jambe, en pliant légèrement l'autre. Cela crée une courbe naturelle dans la hanche.
* idéal pour: Créer une sensation décontractée et confortable.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et accessible.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de pencher leur poids contre l'objet, de plier un genou et de placer sa main sur leur hanche ou dans leur poche.
* idéal pour: Créer une sensation décontractée et franc.
* la marche: Une pose de marche peut ajouter du mouvement et de l'énergie à un portrait.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de marcher naturellement vers la caméra, ou loin de lui. Capturez le moment où leur poids est décalé et que leur corps est en mouvement.
* idéal pour: Transmettre un sens de l'objectif et du dynamisme.
* le sit: Les poses assis peuvent être difficiles, mais elles peuvent également être très efficaces. Concentrez-vous sur la posture et le placement des bras.
* comment y parvenir: Encouragez une bonne posture et demandez au sujet de traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux. Évitez les affections. Les mains peuvent reposer sur les genoux, les accoudoirs ou être utilisés pour soutenir le corps.
* idéal pour: Portraits avec une sensation plus détendue ou intime.
iii. Posant des parties du corps spécifiques:
* tête et visage:
* le "squinch": Un léger rétrécissement des yeux, ce qui rend le sujet plus confiant et engageant. Pensez à un Sligint très léger.
* Placement du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour définir la mâchoire. "Diriger avec le front" pour éviter les doubles mentons.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer une humeur plus pensive ou mystérieuse.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut adoucir les fonctionnalités et ajouter un intérêt visuel.
* bras et mains:
* Évitez les "bras morts": Encouragez le mouvement et l'interaction. Demandez au sujet de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs hanches ou de se toucher les cheveux.
* montre les côtés des mains: La pêche aux mains afin que les côtés soient visibles sont généralement plus flatteurs que de montrer les paumes.
* MAINS RETUPTÉS: La tension entre les mains se présentera. Encouragez le sujet à détendre leurs mains et leurs doigts.
* jambes et pieds:
* pointer l'orteil: Lorsque les jambes sont croisées, pointant l'orteil de la jambe supérieure peut allonger la jambe et créer une ligne plus élégante.
* Évitez "encombrage des pieds": Assurez-vous que les pieds ne sont pas maladroitement positionnés ou se chevauchent.
* angle les pieds: La pêche légèrement les pieds vers la caméra peut faire apparaître les jambes plus longues.
iv. Considérations pour différents types de corps:
* Sujets en surpoids:
* Évitez de tirer sous un angle bas.
* Utilisez des techniques de pose pour créer des courbes et une définition.
* Les vêtements sombres peuvent être amincissants.
* Concentrez-vous sur les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Sujets minces:
* Évitez de tirer sous un angle élevé.
* Utilisez des techniques de pose pour ajouter du volume et de la forme.
* Les vêtements légers peuvent ajouter du poids visuel.
* Utilisez la superposition pour ajouter une dimension.
* Sujets grands:
* Utilisez des techniques de pose pour briser la ligne verticale.
* Demandez au sujet de s'asseoir ou de se pencher pour éviter de surmonter le spectateur.
* Utilisez des angles larges pour créer un sentiment d'espace.
* Sujets courts:
* Évitez de tirer sous un angle élevé.
* Utilisez des techniques de pose pour allonger le corps.
* Les talons peuvent ajouter de la hauteur.
* Utilisez des lignes verticales dans les vêtements et les arrière-plans.
v. L'importance de la communication et de la connexion:
* Créer des relations: Prenez le temps de vous connecter avec votre sujet et de les mettre à l'aise. Une véritable connexion se traduira par des expressions plus naturelles et authentiques.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien. Une rétroaction positive peut renforcer leur confiance et les aider à se détendre.
* Soyez patient et flexible: La pose peut être difficile, en particulier pour les sujets qui ne sont pas habitués à être photographiés. Soyez patient, compréhensif et disposé à ajuster votre approche au besoin.
* apprenez à connaître votre sujet: Une petite conversation peut révéler leur personnalité et vous permettre d'adapter les poses pour mieux refléter qui ils sont.
vi. Exercices de pratique:
* Pratique du miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour avoir une idée des angles et des positions différents.
* Photos du magazine d'étude: Analysez les poses sur des photos de magazines et essayez de les recréer avec vos propres sujets.
* photographiez des amis et de la famille: Offrez de prendre des portraits de vos amis et de votre famille pour acquérir de l'expérience en travaillant avec différents types de corps et personnalités.
* Assister aux ateliers: Envisagez d'assister à un atelier ou un séminaire de pose pour apprendre des professionnels expérimentés.
vii. Réflexions finales:
La maîtrise de la pose et de la pêche du corps est un processus continu. Soyez patient, persistant et disposé à expérimenter. En comprenant les principes décrits ci-dessus et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance!