Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets se caractérisent par leur utilisation dramatique des ombres et des tons sombres. Le sujet est généralement éclairé par une seule source de lumière, créant une humeur de mystère, d'intimité et de profondeur. Voici un guide étape par étape pour vous aider à réaliser cet effet:
1. Planification et concept:
* Choisissez votre sujet: Considérez quelqu'un avec des fonctionnalités intéressantes qui seront améliorées par un éclairage et des ombres forts.
* Déterminez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Envisagez d'utiliser des accessoires, des vêtements et de poser pour renforcer l'humeur. Pensez au récit que vous voulez dire.
* Planifiez votre source de lumière: Une seule source de lumière ciblée est la clé. Considérez la direction et l'angle de la lumière et comment il sculptera le visage du sujet.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit un contrôle précis sur l'intensité et la direction de la lumière. Utilisez avec un modificateur (voir ci-dessous).
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope, mais permet toujours un bon contrôle. Utiliser avec un modificateur.
* lumière continue: (par exemple, panneau LED, lampe forte). Plus facile à visualiser l'effet de lumière, mais peut nécessiter des ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse avec des ombres progressives.
* snot: Un attachement conique ou cylindrique qui concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres dures.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière, produisant un faisceau plus contrôlé.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Background: Un fond sombre (noir, gris foncé ou même un tissu foncé) est crucial.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir la netteté, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Réflecteurs ou drapeaux facultatifs (pour un contrôle de la lumière subtile): Ceux-ci sont utilisés pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, si nécessaire, mais utilisez-les avec parcimonie pour maintenir l'apparence discrète.
* Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté et la profondeur souhaitées.
* vitesse d'obturation: Contrôler la lumière ambiante. Commencez environ 1/125s ou 1/200 pour la photographie flash (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Pour la lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de vos paramètres ISO et ouverture.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100 - 400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez sur "Flash" si vous utilisez Flash ou ajustez au paramètre approprié pour votre source de lumière continue.
3. Configuration et éclairage:
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant votre fond sombre. Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière.
* Positionnez votre lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour voir comment il affecte les ombres sur leur visage.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière le rendra plus lumineux et créera des ombres plus douces. Le déplacer plus loin le rendra aléatoire et créera des ombres plus dures.
* Le modificateur est la clé: Utilisez votre modificateur choisi pour façonner la lumière et contrôler les ombres. Un snot ou une grille créera une lumière dramatique et ciblée, tandis qu'une boîte softbox fournira une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Considérez les feux de rattrapage: Les allumettes dans les yeux du sujet sont cruciales pour ajouter la vie au portrait. Assurez-vous que la source lumineuse est positionnée afin qu'un feu de cape soit visible.
4. Prendre la photo:
* Commencez par des photos de test: Prenez une série de clichés de test et évaluez soigneusement l'éclairage, les ombres et l'humeur globale.
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmentez ou diminuez la puissance de votre flash ou l'intensité de votre lumière continue pour affiner l'exposition.
* Réglez le placement de la lumière: Déplacez légèrement la source lumineuse pour modifier les ombres et les reflets sur le visage du sujet. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions pour réaliser l'humeur souhaitée.
5. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Format brut: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour améliorer l'effet discret. Souvent, vous voudrez approfondir les ombres et sous-exposer légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts des ombres.
* Ajustements de surbrillance / ombre: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité des reflets et des ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des résultats contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité. Souvent, un ton légèrement plus frais peut améliorer l'humeur.
* Dodge and Burn (Éclaircissement / assombrissement sélectif): Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, attirant l'attention sur des zones spécifiques du visage ou des vêtements du sujet.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
Conseils et astuces:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour le look discret.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, même dans l'ombre.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage: Une lumière positionnée directement sur le côté du sujet créera des ombres très dramatiques. Une lumière positionnée légèrement à l'avant créera un aspect plus flatteur et équilibré.
* Pratique, pratique, pratique: Le portrait discret est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Analysez comment les autres photographes ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer des images convaincantes.
Exemple de configuration d'éclairage (simple une lumière):
1. Sujet: Centré devant un fond noir.
2. Lumière clé: Softbox positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Caméra: Sur un trépied, face au sujet.
Ce guide offre une base solide pour créer de beaux portraits discrets. N'oubliez pas d'expérimenter et d'adapter les techniques à votre propre style et vision. Bonne chance!