i. Préparation et sécurité
* effacez l'espace: C'est crucial! Retirez les voitures, l'encombrement, les outils et tout ce qui pourrait être un risque de déclenchement ou refléter la lumière indésirable. Plus vous avez d'espace, plus il sera facile de positionner votre sujet et votre éclairage.
* Nettoyez le garage: Supprimer, balayer et essuyer les surfaces pour minimiser les distractions et la poussière sur vos photos.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer sans se cogner dans l'équipement. Utilisez du ruban Gaffer pour sécuriser les cordons et éviter le déclenchement. Si vous utilisez des stroboscopes, soyez conscient de la génération de chaleur et de la ventilation.
* Considérez le sol: Les garages ont souvent des sols en béton. Vous voudrez peut-être déposer un grand tapis, du papier transparent ou même un contreplaqué peint pour créer une base plus attrayante visuellement.
* Ventilation: Si vous utilisez des pulvérisations (Hairspray, par exemple), assurez-vous une bonne ventilation.
ii. Configuration de votre toile de fond
Votre toile de fond sera la première chose que les téléspectateurs verront. Voici quelques options:
* papier sans couture: Le choix classique. Disponible en différentes couleurs et largeurs. Un support de toile de fond est essentiel.
* tissu: La mousseline, le velours ou même les feuilles texturées peuvent ajouter du caractère. Vous pouvez les drapés, les accrocher tendus, ou même créer des rides et des plis pour un drame supplémentaire.
* mur peint: Si vous avez un mur de garage vierge, pensez à le peindre comme une couleur sombre (noir, gris, bleu profond) pour un look à contraste élevé. Vous pouvez également peindre une murale ou une texture.
* Matériaux réutilisés: Utilisez de vieilles portes, des palettes ou même du bois récupéré pour créer une toile de fond rustique ou industrielle.
* nature: Si votre porte de garage s'ouvre sur une vue panoramique (jardin, arbres), utilisez-le comme toile de fond pendant les heures de clarté. Soyez conscient de la lumière changeante.
* Stand de fond de bricolage: Si vous avez un budget serré, vous pouvez construire un support simple de toile de fond à partir de tuyaux en PVC ou de poteaux en bois.
iii. Éclairage
L'éclairage est * tout * dans le portrait dramatique. Expérimentez avec différentes configurations pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes / studio flash: L'option la plus puissante et la plus cohérente. Ils vous permettent de geler le mouvement et de surpuissant la lumière ambiante. Vous aurez besoin d'un stroboscopie, de déclencheurs et de modificateurs légers.
* speedlights / flashs (hors caméra): Plus abordable que les stroboscopes. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les tirer à distance.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel. Choisissez des modèles conçus pour la photographie et la vidéographie pour un rendu précis des couleurs.
* lumière naturelle (porte de garage): Si vous avez une grande porte de garage, vous pouvez utiliser la lumière naturelle, en particulier les jours couverts (lumière douce et diffuse). Soyez prêt à son incohérence.
* Clamp Lights / Work Lights: Pour des effets d'éclairage plus non conventionnels ou industriels, ceux-ci peuvent fonctionner étonnamment bien. Soyez très prudent avec les couleurs et la balance du blanc.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour les tons de peau flatteurs. Différentes formes (carré, rectangulaire, octogonale) produisent des effets légèrement différents.
* parapluies: Plus abordable que les softbox et offrent une lumière plus large et moins contrôlée. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* plats de beauté: Créez une lumière plus ciblée et sculptée avec un effet caractéristique de "lumière de jante". Idéal pour les portraits dramatiques.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter du drame et de l'humeur à vos portraits.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et neutre. L'argent est plus brillant et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur.
* Scrims / Diffusers: Adoucir et diffuser les sources lumineuses dures (lumière du soleil ou stroboscopes).
* Configuration d'éclairage (exemples):
* Configuration d'une lumière: Une seule lumière avec une boîte soft ou un parapluie positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Configuration à deux lumières: Lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus douce pour réduire les ombres). Vous pouvez également utiliser une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Positionner les lumières derrière le sujet pour créer un contour brillant. Cela peut être très dramatique.
* Éclairage haut de gamme: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Utilisez une grande boîte à soft ou plusieurs lumières. L'arrière-plan est généralement blanc.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres. Utilisez une seule source lumineuse ou une très petite boîte softbox. L'arrière-plan est généralement sombre.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Souvent réalisé avec une seule lumière positionnée haut et sur le côté.
iv. Posant et composition
* Communiquez avec votre sujet: Diriger clairement et fournir des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Conseils de pose:
* pêche: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait aux intersections des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les mains plates et sans vie. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel ou de reposer dans une pose détendue.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Expérimentez avec un contact visuel différent (en regardant la caméra, en regardant les yeux, en regardant vers le bas).
* menton: Demandez à votre sujet de vous tourner légèrement en avant vers l'avant et vers le bas. Cela peut aider à éliminer les doubles mentons.
* Éléments de composition:
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme des tuyaux, des outils ou une porte de garage légèrement ouverte) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* symétrie vs asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques pour créer différents effets visuels.
v. Équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Équipement d'éclairage: (Voir ci-dessus).
* Système de fond et de support: (Voir ci-dessus).
* réflecteur: (Voir ci-dessus).
* bande de gaffer: Indispensable pour sécuriser les cordes et les positions de marquage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises avec des stroboscopes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
vi. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200).
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8). Pour plus d'informations, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
vii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le dynamisme, la saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques (soyez subtil!).
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et créer un aspect plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. LUTS (tables de recherche) peut être un moyen rapide d'appliquer les préréglages de classement des couleurs.
viii. L'expérimentation est la clé!
La meilleure façon de créer des portraits dramatiques est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Votre garage est une toile vierge!
ix. Idées créatives pour les portraits de garage
* Chic industriel: Utilisez des outils de garage, des tuyaux exposés et du sol en béton comme accessoires et arrière-plan.
* Thème automobile: Incorporez des pièces de voiture, des pneus ou même la voiture elle-même dans le portrait.
* le mécanicien: Habillez votre sujet dans une salopette et graissez leurs mains.
* Garage de super-héros: Utilisez l'éclairage et les accessoires pour créer un portrait sur le thème des super-héros.
* ombres dramatiques: Jouez avec une lumière dure et des ombres pour créer un look de film noir.
* fumée et brume: Utilisez un brouillard ou de l'encens pour créer une atmosphère mystérieuse. (Avec une extrême prudence pour éviter l'inhalation du feu ou de la fumée)
En suivant ces conseils et en faisant preuve de créativité, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment polyvalent et efficace. Bonne chance!