1. Planification et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais toute lentille qui vous permet d'isoler votre sujet avec une profondeur de champ relativement peu profonde fonctionnera.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'une source lumineuse (flash, stroboscope, lumière continue) et idéalement, un moyen de le contrôler (softbox, parapluie, grille). Même une simple lampe de bureau peut fonctionner dans une pincée, mais le contrôle est essentiel.
* fond noir: Il peut s'agir d'une toile de fond noire (papier sans couture, tissu, velours) ou même juste un mur très sombre et non réfléchi.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et l'exposition.
2. Configuration de votre scène:
* La distance est clé: La clé d'un arrière-plan vraiment noir est de séparer votre sujet avec une * distance *. Plus le fond est loin, plus il est facile de le garder sombre. Pensez au moins 6-8 pieds, et plus c'est mieux.
* Choisissez votre arrière-plan:
* idéal: Papier ou tissu noir sans couture, tendu étiré et sans rides. Le velours est idéal pour absorber la lumière.
* Alternative: Un mur noir et mat. Assurez-vous que ce n'est pas réfléchi.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, assez loin pour que la lumière sur eux ne se répandit pas.
* placement d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez avec une lumière, placée sur le côté et légèrement devant votre sujet (angle de 45 degrés). Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
* deux sources lumineuses (plus avancées):
* Lumière clé: Source de lumière principale, placée sur le côté.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, placée du côté opposé, pour remplir les ombres et ajouter des détails au côté sombre du visage. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Modificateurs de lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses. Une grille peut aider à concentrer la lumière et à empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler davantage le sujet. Être conscient de la netteté. Aller trop large peut entraîner un visage flou.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse. Pour Flash, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Pour une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone, qui est utile pour se concentrer sur le visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mètres toute la scène. Cela peut être délicat car il peut essayer d'éclairer l'arrière-plan, ce que vous ne voulez pas.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. Prendre les photos:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Exposition:
* Utilisez un compteur léger (idéal): Prenez une lecture légère sur le visage du sujet. Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour correspondre à la lecture du compteur léger.
* sans compteur léger (ajuster et tester): Commencez avec l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO choisies. Prenez un coup de test. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance de votre source de lumière ou abaissez la vitesse d'obturation (pour la lumière continue). Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance de votre source de lumière ou augmentez la vitesse d'obturation (pour la lumière continue). * Surtout, assurez-vous que le fond reste sombre. *
* Surveillez votre arrière-plan: Vérifiez votre écran LCD pour vous assurer que l'arrière-plan est en effet noir. Si c'est gris, vous devez soit:
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Réduisez le déversement de lumière sur l'arrière-plan (utilisez une grille, un snot ou des drapeaux).
* Diminuez la lumière ambiante dans la pièce.
* Dirigez votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires sur la pose et l'expression.
5. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements mineurs: Vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits avec des arrière-plans noirs semblent souvent frappants en noir et blanc.
* Élimination des taches de poussière: Nettoyez toutes les taches de poussière ou les imperfections.
* Dodge and Burn (facultatif): Esquive légèrement les reflets (éclairer) et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer les caractéristiques.
Conseils et dépannage:
* lumière ambiante: Éteignez toutes les autres lumières de la pièce qui pourraient se répandre sur l'arrière-plan. L'obscurité est votre ami!
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un véritable fond noir, vous voulez que le côté gauche de l'histogramme soit fortement pondéré.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet (Pringlights) sont importants pour ajouter la vie au portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
Problèmes et solutions courantes:
* Le fond est gris, pas noir:
* Le sujet est trop proche du fond.
* Trop de lumière se répand sur l'arrière-plan.
* La lumière ambiante interfère.
* Votre exposition est trop brillante.
* ombres durs:
* La source de lumière est trop petite ou trop proche du sujet.
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (softbox, parapluie) ou déplacez la source de lumière plus loin.
* Éclairage plat:
* Pas assez de contraste.
* Utilisez une seule source de lumière ou augmentez la différence de puissance entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* Le sujet est sous-exposé:
* Pas assez de lumière.
* Augmentez la puissance de votre source de lumière, baissez la vitesse d'obturation (pour la lumière continue) ou augmentez l'ISO.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec un fond noir classique et dramatique. Bonne chance!