i. Principes généraux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires et spécifiques. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Encouragez-les à donner des commentaires sur ce qui semble naturel et bon.
* flatter le sujet: Tout le monde a des parties de leur corps qu'ils aiment et des parties avec lesquelles ils sont moins à l'aise. Votre travail consiste à accentuer les points positifs et à minimiser les négatifs. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* l'angle de 45 degrés: Généralement, la pêche du corps à un angle de 45 degrés (ou quelque part à proximité) de la caméra est plus flatteuse que de faire face à la caméra directement. Il crée des courbes, ajoute de la dimension et rend le sujet plus mince.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites peuvent rendre une pose raide et contre nature. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* Distribution de poids: Le déplacement du poids en une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* Gardez le cou long: Encouragez le sujet à pousser légèrement le menton en avant et en descendant (pensez à "Turtle Neck"). Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Évitez les doubles mentons en faisant attention à la tension du cou.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent faire ou casser un portrait. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Envisagez de les avoir:
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Reposant en poches (partiellement)
* Tenir un objet
* Entrelacé devant le corps
* Repose sur une surface
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer! Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Tête et visage:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et peut rendre le sujet plus accessible. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête à gauche ou à droite.
* Définition de la mâchoire: Comme mentionné précédemment, le sujet pousse légèrement le menton en avant et vers le bas pour définir la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Vater un contact visuel pour différentes humeurs. Regardez légèrement au-dessus ou en dessous de la caméra.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un léger sourire narquois peut également être efficace pour certains portraits.
* Expression faciale: Faites attention à l'expression faciale du sujet et assurez-vous qu'elle correspond à l'humeur souhaitée du portrait.
iii. Torse et épaules:
* position d'épaule: Je n'ai pas le sujet avec leurs épaules carré jusqu'à la caméra. La pêche aux épaules crée légèrement une pose plus dynamique. Laisser tomber légèrement une épaule peut également être flatteuse.
* Création de courbes: La pêche au torse et aux épaules peut créer l'illusion de courbes, même si le sujet est naturellement droit.
* Placement du bras:
* loin du corps: Les bras pressés étroitement contre le corps peuvent rendre le sujet plus large. Encouragez-les à créer de l'espace entre leurs bras et le torse.
* coudes pliés: Les coudes pliés ajoutent une courbe naturelle et empêchent les bras de l'air raide.
* ARM CROSS: Les bras croisés peuvent être puissants, mais assurez-vous qu'il n'a pas l'air défensif.
* Évitez les coudes pointant directement vers la caméra: Cela peut être distrayant.
* torse du torse: La torsion légèrement du torse peut créer une pose plus dynamique et engageante. Cela sépare également les épaules des hanches créant une forme plus flatteuse.
iv. Jambes et pieds:
* Placement des jambes:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le déplacement du poids en une jambe crée une pose plus détendue.
* traversant les chevilles: Traverser les jambes aux chevilles peut ajouter une touche d'élégance.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement devant l'autre peut créer un sentiment de mouvement.
* Évitez les pieds pointant directement vers la caméra: Cela peut être peu flatteur.
* plier le genou: Même un léger virage dans un genou peut rendre la pose plus naturelle.
* placement des pieds: Faites attention à la position des pieds. Ils devraient être confrontés dans une direction naturelle et ne pas avoir l'air maladroites.
v. Poses spécifiques (exemples):
* debout avec la main sur la hanche: Pose classique, ajoute une définition à la taille.
* s'appuyant contre un mur: Pose décontractée et détendue.
* Assis avec les jambes croisées: Peut être élégant et confortable.
* marchant vers la caméra: Crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* en regardant par-dessus l'épaule: Ajoute de l'intrigue et du mystère.
vi. Conseils pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes en utilisant des poses qui accentuent la taille et les hanches. Évitez les poses qui donnent au sujet le sujet en carrée.
* Figures minces: Créez l'illusion des courbes en utilisant des poses qui ajoutent de la dimension et du volume.
* Figures plus hautes: Utilisez des poses qui brisent la hauteur et empêchent le sujet de paraître trop allongé.
* Figures plus courtes: Utilisez des poses qui allongent les jambes et créent l'illusion de la hauteur. Les angles élevés peuvent aider.
vii. Angles de la caméra:
* niveau des yeux: Un angle standard qui offre une perspective neutre.
* Angle élevé: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être bon pour cacher les doubles mentons.
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
viii. Pratique et inspiration:
* Étude des portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses et les angles.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Mettez-vous à l'aise de poser des personnes que vous connaissez avant de travailler avec des clients.
* Utilisez des références: Gardez une collection d'idées de pose d'inspiration. Les sites Web de Pinterest et de photographie sont d'excellentes ressources.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Les meilleures poses sont souvent celles que vous découvrez en essayant quelque chose de nouveau.
* Observez les mouvements naturels de votre sujet: Faites attention à la façon dont votre sujet se tient naturellement. Vous pouvez souvent incorporer ces mouvements dans vos poses.
Prise des clés:
* Le confort est primordial: Le sujet doit se sentir à l'aise pour avoir l'air naturel.
* Les angles sont votre ami: La pêche au corps crée des courbes et ajoute de la dimension.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et donnez des instructions claires.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant et en inclinant le corps.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et créer des images qui sont à la fois flatteuses et engageantes. Bonne chance!