1. Comprendre la lumière est la clé:
* la direction lumineuse est tout:
* Évitez le soleil dur de midi: Cela crée des ombres dures, des plis et des reflets soufflés. La lumière est souvent directement au-dessus, ce qui le rend peu flatteur.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Le meilleur moment! Lumière douce et chaude qui est incroyablement flatteuse.
* Open Shade: Une zone ombragée qui est ouverte au ciel (par exemple, le côté ombragé d'un bâtiment, sous un grand arbre avec un feuillage clairsemé). Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Days couverts: Les journées couvertes peuvent fournir une superbe et même légère. Cependant, sachez que cela peut également être un peu plat.
* Observez la lumière: Avant même de penser à poser, * Regardez * comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des zones d'ombre dures ou des reflets soufflés. Ajustez la position de votre sujet jusqu'à ce que la lumière soit plus uniforme et flatteuse.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Open Shade est votre meilleur ami: Comme mentionné ci-dessus, recherchez l'ombre ouverte. Assurez-vous que la lumière vient * de * la zone ouverte, pas par derrière ou au-dessus du sujet.
* Utilisez stratégiquement les décors naturels: Un mur ordinaire peut agir comme un réflecteur subtil. Un fond luxuriant et vert peut ajouter de la couleur et de l'intérêt.
* soyez conscient de la luminosité du fond: Évitez de placer votre sujet devant des arrière-plans très brillants (comme un ciel ensoleillé) car votre appareil photo sera compté pour l'arrière-plan lumineux, potentiellement sous-explosé votre sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Compensation d'exposition: Si votre sujet est sous-exposé, utilisez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, voire +1,0 eV) pour égayer l'image. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Faites une attention particulière à votre histogramme pour éviter les reflets d'écraser (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Bon pour les portraits. Veillez à vous assurer que les yeux de votre sujet sont tranchants!
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet et leur environnement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ombre, ensoleillé). Ou, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile si vous voulez compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux! C'est la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour une plus grande précision.
4. Posing et communication:
* Pose pour la lumière: Guidez votre sujet pour tourner légèrement leur visage pour attraper la lumière de manière flatteuse. Évitez de les faire regarder directement au soleil.
* Évitez les yeux: Si le soleil est trop brillant, trouvez un endroit légèrement plus sombre, faites-les fermer les yeux brièvement avant de les ouvrir, ou demandez-les légèrement loin du soleil.
* poses détendues: Les poses naturelles sont généralement plus flatteuses que les raides et forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et comment vous voulez qu'ils regardent.
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels sur leurs photos.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez un logiciel de traitement brut pour récupérer les détails dans les reflets soufflés et ouvrir des ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le dynamisme et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Un peu de lissage de la peau peut être utile, mais évitez d'y faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
scénarios spécifiques et comment les gérer:
* Sujets rétro-éclairés: La lumière est derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante, mais il peut également sous-exposer votre sujet. Essayez d'augmenter considérablement votre compensation d'exposition. Vous devrez peut-être modifier le post pour ramener les détails dans le ciel.
* Lumière poncée (filtrage de lumière à travers les feuilles): La lumière tachetée crée un effet inégal qui peut être peu flatteur. Évitez-le si possible. Si vous ne pouvez pas l'éviter, essayez de positionner votre sujet afin que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Une ouverture plus large peut aider à brouiller le fond pombé.
en résumé:
Sans réflecteur, le succès dépend de la compréhension et de la manipulation de la lumière naturelle. Se concentrer sur:
* Trouver la bonne lumière: L'ombre ouverte et l'heure d'or sont vos meilleurs amis.
* Exposition appropriée: Utiliser la compensation d'exposition au besoin.
* Posant votre sujet pour la lumière: Guidez-les pour tourner leur visage sous des angles flatteurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de traitement brut pour affiner vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!