1. Erreur:des arrière-plans pauvres ou distrayants
* Problème: Un fond chargé, encombré ou visuellement discordant peut voler la mise au point de votre sujet. Des branches poussant à partir de têtes, des objets brillants derrière le sujet ou simplement une scène généralement peu attrayante.
* Correction:
* Simplify: Choisissez activement un fond plus propre. Un mur ordinaire, un champ d'herbe, des arbres floues ou même juste une couleur qui complète votre sujet.
* changez votre angle: Un petit changement dans votre position de tir peut radicalement modifier l'arrière-plan. Accroupissez-vous, déplacez-vous sur le côté ou inclinez la caméra vers le haut ou vers le bas pour minimiser les distractions.
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur): La numérotation dans une ouverture plus grande (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant votre sujet à foyer (bokeh).
* La distance compte: L'augmentation de la distance entre votre sujet et l'arrière-plan facilite le brouillage.
* Scoutisme de localisation: Passez du temps à repérer les emplacements à l'avance. Recherchez des arrière-plans visuellement agréables et ne rivalisera pas avec votre sujet.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: L'éclairage sévère et peu flatteur peut créer des ombres profondes, des faits saillants qui lavent les détails et, dans l'ensemble, rendent votre sujet moins attrayant. La lumière directe du soleil à midi est un coupable commun.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: C'est généralement la lumière la plus dure. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Trouvez l'ombre: Recherchez une teinte ouverte (par exemple, sous un arbre, un surplomb du bâtiment). Open Shade fournit un éclairage diffusé, voire.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Même une planche blanche ou un morceau de carton peut fonctionner à la pincée.
* diffuseurs: Un diffuseur (un matériau translucide) adoucit la lumière directe du soleil. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou même utiliser une fine feuille blanche.
* Apprenez à utiliser Flash (soigneusement): Le flash à la caméra a souvent l'air dur. Utilisez un flash externe et rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce. Considérez un flash hors caméra pour plus de contrôle.
* faites attention à la direction légère: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides et maladroites peuvent rendre votre sujet inconfortable et contre nature.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu est plus facile à poser.
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des poses simples, comme se tenir debout ou assis confortablement. Ensuite, faites de petits ajustements.
* corps incliné, tête tournée: Le fait que le sujet incombait légèrement leur corps vers la caméra, puis tourne la tête pour faire face à l'objectif, est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Donner des instructions, pas seulement des positions: Au lieu de dire "Mettez votre main ici", essayez "imaginez que vous prenez une tasse de café."
* Regardez des exemples: L'étude du portrait que vous admirez, mais ne les copiez pas exactement. Adaptez-les au type de corps et à la personnalité de votre sujet.
* Mouvement: Capturez des moments de mouvement francs, tels que la marche, le rire ou l'interaction avec leur environnement.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire pendre maladroitement. Suggérez-vous de les mettre dans des poches, de tenir un objet ou de les reposer sur leurs genoux ou le menton.
4. Erreur:concentrer les erreurs
* Problème: Les yeux hors focus sont l'erreur de focalisation la plus courante et la plus préjudiciable dans la photographie de portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur les yeux, puis recomposez doucement le plan tout en gardant le bouton d'obturation à moitié pressé. Soyez conscient de combien vous vous déplacez, car cela peut décourager la mise au point, en particulier dans de larges ouvertures.
* Focus du bouton arrière: Séparez la fonction de mise au point de l'obturateur. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de prendre plusieurs plans sans recentrer.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour assurer la netteté.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets qui se déplacent beaucoup, l'objectif manuel pourrait être plus fiable.
* Considérez une vitesse d'obturation plus rapide: Surtout lors de la prise de vue, une vitesse d'obturation plus rapide peut aider à prévenir le flou du mouvement et à améliorer la netteté.
5. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Un portrait mal composé peut être visuellement peu attrayant et distrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (par exemple, leurs yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention à ne pas recadrer votre sujet à leurs articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et ne distrait pas de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions.
6. Erreur:ignorer l'arrière-plan
* Problème: Un fond trop occupé, distrayant ou tout simplement laid peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction: (Voir aussi l'erreur n ° 1)
* Blur: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Choisissez un fond plus simple: Recherchez activement des arrière-plans plus propres et moins distrayants.
* changez votre perspective: Un léger changement dans votre position peut modifier considérablement l'arrière-plan.
* Considérez l'harmonie couleur: Faites attention aux couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou se heurtent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* supprimer les distractions (si possible): S'il y a de petites distractions amovibles en arrière-plan (par exemple, un morceau de poubelle errant), retirez-les avant de prendre la photo.
7. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: L'utilisation d'une lentille qui n'est pas adaptée au portrait peut déformer les fonctionnalités du sujet ou les rendre non naturelles.
* Correction:
* Larges focales idéales: Généralement, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lorsqu'elles sont utilisées de près. Ils sont mieux utilisés pour les portraits environnementaux.
* téléobjectif (peut être flatteur): Les téléobjectifs (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent compresser les fonctionnalités et créer un aspect flatteur.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez multiplier la distance focale par le facteur de recadrage pour obtenir la distance focale équivalente. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale équivalente de 75 mm.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
8. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Un portrait devrait capturer plus qu'une simple ressemblance; Il devrait transmettre quelque chose sur la personnalité ou l'humeur du sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Louez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues ou faites tout ce qu'il faut pour aider votre sujet à se détendre.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs de rire, de conversation ou d'interaction.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet, et ils seront plus susceptibles de s'ouvrir à vous.
9. Erreur:sure-édition
* Problème: L'édition excessive peut rendre un portrait contre nature et artificiel.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements de balayage.
* Focus sur les corrections naturelles: Aborder des problèmes tels que l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs avant d'apporter des changements stylistiques.
* Évitez la peau exagérée: Le lissage de la peau peut rendre un portrait contre nature et semblable à un plastique.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Corrigez toutes les moulages de couleur qui peuvent être présents dans l'image.
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de moins d'édition.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes pour vous vider la tête et revenir avec des yeux nouveaux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur votre montage.
10. Erreur:négliger la balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des photos avec des moulages de couleurs indésirables (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs: Votre appareil photo a plusieurs préréglages blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène). Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. C'est le moyen le plus précis d'assurer un équilibre correct des couleurs.
* Ajustez en post-traitement: Si vous n'avez pas obtenu la balance des blancs à huis clos, vous pouvez l'ajuster dans des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop.
11. Erreur:ne pas utiliser de feuilles de capuchon
* Problème: Un manque de feuilles de capes (petits reflets de lumière dans les yeux) peut rendre votre sujet sans vie.
* Correction:
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les yeux de votre sujet, créant des feuilles de cape.
* Soyez conscient des sources lumineuses: Faites attention à la position du soleil ou d'autres sources lumineuses et de la façon dont elles affectent les feux de capture.
* Ajoutez des feux de captage dans le post (avec parcimonie): Vous pouvez ajouter de subtiles allumettes en post-traitement si nécessaire, mais veillez à ne pas les faire paraître contre nature.
12. Erreur:ne variant pas vos photos
* Problème: Prendre le même coup encore et encore peut entraîner une session de portrait ennuyeuse et répétitive.
* Correction:
* changez votre perspective: Essayez de tirer sous différents angles (par exemple, haut, bas, côté).
* Variez votre cadrage: Prenez quelques plans larges, quelques plans moyens et quelques gros plans.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Changez votre objectif: Utilisez différentes lentilles pour créer différents effets.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs.
13. Erreur:ignorer la garde-robe et le style
* Problème: Les vêtements mal ajustés, distrayants ou inappropriés peuvent nuire au portrait général.
* Correction:
* Conseillez votre sujet: Offrez des conseils sur les choix de garde-robe. Suggérez des couleurs massives, des motifs simples et des vêtements qui correspondent bien.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent être distrayants et peuvent se heurter à l'arrière-plan.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements trop serrés ou trop lâches peuvent être peu flatteurs.
* Couleurs de coordonnées: Si vous photographiez plusieurs personnes, coordonnez leurs couleurs de vêtements pour créer un look cohérent.
* Considérons les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait, mais n'en faites pas trop.
14. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: Le tournage dans JPEG limite votre capacité à modifier vos photos en post-traitement sans perdre de qualité.
* Correction:
* Passez à RAW: Modifiez les paramètres de votre appareil photo pour tirer au format brut.
* Comprendre les fichiers bruts: Les fichiers bruts ne sont pas compressés et contiennent toutes les informations capturées par le capteur de la caméra.
* Utilisez un logiciel de post-traitement: Vous devrez utiliser des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour modifier les fichiers RAW.
* stockage: Les fichiers bruts sont plus grands que les JPEG, vous devrez donc vous assurer d'avoir suffisamment d'espace de stockage sur vos cartes mémoire et votre ordinateur.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique pour maîtriser.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'en apprendre davantage.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à suivre des ateliers ou des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Tout le monde fait des erreurs. L'important est de apprendre d'eux et de continuer à pratiquer.
En comprenant et en évitant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!