i. Comprendre les fondamentaux
* Le but de l'éclairage: Un bon éclairage, c'est bien plus que rendre le sujet visible. Il s'agit de façonner la scène, de créer l'humeur et de guider l'œil du spectateur. Cela devrait compléter l'histoire que vous racontez.
* Éclairage à trois points: C'est le fondement de la plupart des configurations d'éclairage vidéo. Il se compose de trois lumières clés:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. C'est la lumière la plus brillante et définit la forme du sujet. Positionné légèrement d'un côté de la caméra.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Placé du côté opposé de la lumière clé, généralement à une intensité inférieure.
* rétro-éclairage (lumière des cheveux / jante): Positionné derrière le sujet, visant à séparer le sujet de l'arrière-plan en créant un point culminant le long des bords. Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Température de couleur (Kelvin): Les lumières émettent de la lumière à différentes températures de couleur, mesurées en Kelvin (K). Important à considérer pour la cohérence.
* Lower Kelvin (2700K-3000K): Lumière chaude et jaunâtre (comme les ampoules à incandescence ménagers).
* Mid Kelvin (4000K-5000K): Lumière neutre et équilibrée en lumière du jour.
* Kelvin supérieur (5500K-6500K +): Lumière fraîche et bleuâtre (comme un ciel couvert).
* Mélanger les températures de couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut créer des effets intéressants, mais cela doit être fait intentionnellement. En général, essayez de garder vos principales sources de lumière cohérentes.
* Intensité lumineuse (Lumens / Lux / Foot-Candles): Fait référence à la luminosité de la lumière. Vous avez besoin de suffisamment de lumière pour votre appareil photo et pour créer le look souhaité.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres fortes et bien définies. Souvent utilisé pour un effet dramatique. Les sources de lumière ponctuelle créent une lumière dure (comme le soleil par temps clair).
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et progressives. Plus flatteur et plus naturel. Des sources lumineuses plus grandes ou des lumières ont traversé un matériau de diffusion, créent une lumière douce (comme le soleil un jour couvert).
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source de lumière. Le sens, déplacer une lumière deux fois plus loin réduit son intensité à un quart. C'est très important à retenir.
* Modificateurs de lumière: Ces outils façonnent et contrôlent la lumière.
ii. Types communs de lumières vidéo
Voici une ventilation des types d'éclairage populaires, de leurs avantages, des inconvénients et des utilisations typiques:
* Panneaux LED: (Le plus commun et polyvalent)
* pros: Température de couleur et luminosité économe en énergie, longue durée de vie, de couleur réglable, relativement cool, légère, souvent dimmable. Idéal pour la clé et le remplissage.
* contre: Peut être plus cher à l'avance, la qualité varie considérablement.
* utilise: Entretiens, éclairage de studio, tournages sur place, éclairage à usage général.
* Exemples: APUTURE AMARAN Série, Godox LED Panels, Neewer LED Panels (certains sont un bon rapport qualité / prix)
* LED COB (puce à bord) Lights:
* pros: Très brillant pour leur taille, économe en énergie, longue durée de vie, généralement Bowens. Excellent pour les lumières clés.
* contre: Peut devenir chaud, nécessite des modificateurs.
* utilise: Éclairage de studio, interviews, plateaux de tournage.
* Exemples: Aputure Light Storm Series, Godox VL Series.
* Fresnel Lights:
* pros: Faisceau focalisé de lumière qui peut être ajusté (tacheté ou inondé). Idéal pour créer des effets dramatiques et contrôler le déversement.
* contre: Peut devenir très chaud, relativement lourd, nécessiter des modificateurs.
* utilise: Ensembles de films, éclairage sur scène, situations nécessitant un contrôle précis de la lumière.
* Exemples: Arri Fresnels (haut de gamme), des alternatives moins chères sont disponibles.
* lumières fluorescentes (kinoflos):
* pros: Doux, voire léger, relativement cool.
* contre: Moins efficace que les LED, peut être encombrant.
* utilise: Interviews, éclairage en studio où un look doux et naturel est souhaité.
* lumières HMI (iodure d'arc moyen hydrargyrum):
* pros: Très brillant, équilibré en lumière du jour.
* contre: Cher, nécessite un ballast, peuvent être dangereux pour fonctionner, générer de la chaleur.
* utilise: Posses en plein air, productions à grande échelle. (Moins courant maintenant avec les progrès de la technologie LED).
* lumières pratiques:
* Définition: Des lumières visibles dans la prise de vue (lampes, les lustres, les lumières de cordes, etc.).
* utilisez: Ajoutez le réalisme et l'atmosphère. Assurez-vous qu'ils contribuent à l'apparence globale et ne distraire pas.
* feux RVB:
* pros: Peut produire des millions de couleurs, créer des effets d'éclairage uniques.
* contre: Les couleurs doivent être soigneusement contrôlées pour obtenir un effet crédible.
* utilisez: Idéal pour les clips musicaux, le streaming en direct.
iii. Techniques d'éclairage et conseils
* Ratios d'éclairage: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est importante pour créer l'ambiance souhaitée. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée plus de contraste et un look plus dramatique. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1 ou 1:1) crée un aspect plus doux et plus naturel. Mesurez-les avec un compteur léger si vous voulez être précis, mais vous pouvez généralement vous ajuster à l'œil.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies, des gels de diffusion) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. La diffusion est essentielle pour obtenir un aspect flatteur, en particulier pour les gros plans.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs sont un moyen bon marché et efficace d'améliorer votre éclairage.
* Remplissage négatif: Utilisez des drapeaux noirs ou du noyau en mousse pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Cela peut être utilisé pour ajouter plus de dimension et de contraste à votre scène.
* Éclairage d'arrière-plan: Ne négligez pas l'arrière-plan! Ajoutez une lumière à l'arrière-plan pour créer une profondeur et une séparation. Vous pouvez utiliser un panneau LED simple ou une lumière pratique.
* gels: Des gels colorés peuvent être utilisés pour modifier la température de couleur d'une lumière ou pour créer des effets spéciaux.
* Semballage: Utilisez des gradateurs pour ajuster l'intensité de vos lumières. Cela vous permet de définir votre éclairage et de créer le look parfait.
* Placement de la lumière des cheveux: Expérimentez la position de vos cheveux. Une lumière de cheveux élevée peut créer un effet de halo, tandis qu'une lumière de cheveux plus faible peut créer un point fort plus subtil.
* lumière des yeux: Assurez-vous que votre sujet a un coup de pouce dans leurs yeux. C'est un petit reflet de la lumière qui rend les yeux plus vivants. Positionnez votre lumière clé pour qu'il crée un feu de captrie.
* Correction des couleurs: Utilisez des outils de correction des couleurs dans votre logiciel d'édition vidéo pour ajuster l'équilibre des couleurs et l'équilibre blanc de vos images. Cela peut aider à résoudre les problèmes de température de couleur.
* Scoutisme: Si vous tournez sur place, repérez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière naturelle. Planifiez votre configuration d'éclairage en fonction de la lumière disponible.
* Considérations de puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance pour faire fonctionner toutes vos lumières. Utilisez une bande d'alimentation avec un protecteur de surtension pour protéger votre équipement.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières. Les lumières peuvent devenir chaudes, alors évitez de les toucher directement. Utilisez des gants lors de la manipulation des lumières chaudes. Fixez vos lumières pour les empêcher de tomber. Ne laissez jamais les lumières sans surveillance.
iv. Exemples d'éclairage pour les scénarios communs:
* Interviews:
* L'éclairage à trois points est un bon point de départ.
* Adoucissez la lumière clé avec une boîte soft ou une diffusion.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Faites attention à l'arrière-plan et ajoutez une lumière de fond si nécessaire.
* Plans de produits:
* Utilisez une tente légère ou une boîte à soft pour créer un éclairage doux et uniforme.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Utilisez un arrière-plan noir pour créer un look propre et professionnel.
* pousses de plein air:
* Utilisez la lumière naturelle comme lumière clé.
* Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière par une journée ensoleillée.
* Envisagez d'utiliser une lumière alimentée par batterie pour ajouter un remplissage ou un rétro-éclairage.
v. Prise à emporter et étapes suivantes
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de «bonne» façon d'allumer une scène. Jouez avec différents types d'éclairage, modificateurs et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases de l'éclairage à trois points avant de passer à des configurations plus complexes.
* Regardez et apprenez: Faites attention à la façon dont les cinéastes et vidéastes professionnels éclairent leurs scènes. Analysez l'éclairage dans les films, les émissions de télévision et les publicités.
* Investissez dans la qualité: Bien que vous n'ayez pas besoin de dépenser une fortune, investir dans des lumières et des modificateurs de qualité décente fera une grande différence dans la qualité de vos vidéos.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez l'éclairage, mieux vous deviendrez.
En comprenant ces concepts et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement l'apparence de vos productions vidéo. Bonne chance!