1. Inclure un point de référence:
* l'élément humain classique: Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus efficace. Une personne (ou plusieurs personnes) debout dans la scène fournit instantanément un point de référence. La taille de la personne par rapport au paysage communique immédiatement l'échelle de tout le reste. Considérer:
* placement: Placer stratégiquement la personne dans une zone qui met en évidence l'échelle. Par exemple, debout au pied d'une montagne massive, ou surplombant un vaste canyon.
* Activité: Avoir la personne * faire * quelque chose ajoute au récit et à l'intérêt visuel. Faire de la randonnée, d'admirer la vue ou simplement de s'asseoir et de contempler.
* Couleur: Les vêtements brillants peuvent faire ressortir la personne contre le paysage, mais considérez l'harmonie globale de la couleur.
* Animaux: Semblable aux humains, les animaux peuvent fournir une comparaison de taille familière. Pensez à un cerf seul dans une forêt, à un troupeau d'oiseaux contre une chaîne de montagnes, ou même à un insecte insecte sur une roche massive.
* Objets: Des objets artificiels comme un bâtiment solitaire, un véhicule, une tente ou un pont peuvent bien fonctionner. Des objets fabriqués par la nature comme les arbres, les rochers ou les cascades peuvent également fournir une échelle. Soyez conscient de la connaissance de votre public avec l'objet; L'utilisation d'un arbre de séquoia géant aura besoin d'une approche différente de celle d'un chêne.
2. Utiliser les lignes et la perspective:
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, formations rocheuses) pour attirer l'œil du spectateur du premier plan en arrière-plan. Ces lignes créent une profondeur et renforcent le sens de la distance et de l'échelle.
* Perspective atmosphérique: Également connu sous le nom de perspective aérienne. La brume, la brume ou le brouillard augmentent naturellement avec la distance. Cet effet fait que des objets distants apparaissent plus pâles, plus bleus et moins définis. Soulignez cela en composant votre tir pour inclure les éléments de premier plan, de terrain d'entente et de fond.
* Perspective linéaire: Les lignes parallèles semblent converger au loin. Les routes, les voies ferrées ou même les rangées d'arbres peuvent être utilisées pour créer un fort sentiment de perspective et d'échelle.
* Profondeur de champ: Une large profondeur de champ (petite ouverture comme f / 8 ou plus) maintient à la fois le premier plan et le fond net, permettant au spectateur d'apprécier pleinement l'échelle de toute la scène. Cependant, la focalisation sélective peut également être utilisée efficacement; Frotte légèrement le premier plan peut souligner la netteté et les détails du paysage lointain.
3. Soulignez l'immensité du ciel:
* Incluez le ciel: Une grande étendue de ciel peut souligner la petitesse de la terre ci-dessous. Pensez à tirer avec un objectif grand angle et à incliner légèrement votre appareil photo pour capturer davantage le ciel.
* Clouds: Les nuages ajoutent de la texture, de la profondeur et du drame au ciel, améliorant davantage le sens de l'échelle. Recherchez des formations de nuages intéressantes qui peuvent conduire l'œil à travers la scène.
* Heure d'or / Blue Hour: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et les tons frais de l'heure bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) peuvent ajouter une atmosphère et un drame à vos paysages, améliorant le sens de l'échelle.
4. Choisissez la bonne lentille:
* objectif grand angle: Idéal pour capturer de vastes paysages et mettre l'accent sur la distance entre le premier plan et le fond. Le large champ de vision aide à exagérer l'échelle de la scène.
* téléobjectif: Bien que moins courants pour souligner l'échelle, les téléobjectifs peuvent être utilisés efficacement pour comprimer la perspective et faire apparaître les éléments distants plus grands et plus proches qu'ils ne le sont réellement. Cela peut créer un sentiment d'immensité écrasante lorsqu'il est utilisé de manière réfléchie.
5. Techniques de post-traitement:
* Améliorez le contraste: L'augmentation du contraste peut aider à séparer les éléments de la scène et à créer un plus grand sentiment de profondeur.
* ajuster la clarté / lehaze: Ces outils peuvent aider à couper la brume atmosphérique et à révéler plus de détails au loin, améliorant davantage le sens de l'échelle. Utilisez avec prudence comme exagérant, il peut rendre l'image non naturel.
* Affûtage sélectif: Affûter le premier plan peut attirer l'œil du spectateur dans la scène et créer un plus grand sens de la profondeur.
Conseils et considérations:
* scoute votre emplacement: Passez du temps à explorer votre emplacement pour trouver le meilleur point de vue et identifier les éléments qui peuvent être utilisés pour transmettre l'échelle.
* Planifiez votre photo: Considérez l'heure de la journée, les conditions météorologiques et la position du soleil lors de la planification de votre tir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions, objectifs et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Considérez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter sur le paysage? Laissez les éléments que vous choisissez d'inclure dans votre composition aider à transmettre cette histoire.
* moins est souvent plus: Ne surpeuptez pas le cadre. Parfois, le pouvoir de suggestion est plus efficace que d'inclure trop d'éléments.
En appliquant ces techniques, vous pouvez communiquer efficacement l'immensité, la puissance et la beauté des paysages que vous photographiez, créant des images qui résonnent avec les téléspectateurs et laissent une impression durable. Bonne chance!