1. Concept et inspiration:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques. Faites attention à:
* Éclairage: La lumière clé s'est inclinée de façon spectaculaire, créant des ombres stark. L'accent mis sur le chiaroscuro (contraste fort).
* Composition: Angles néerlandais (horizon incliné), lignes de tête, encadrer dans des cadres (fenêtres, portes).
* caractères: Femmes matales, détectives durs, figures moralement ambiguës.
* Paramètre: Environnements urbains, ruelles sombres, barres fumées, intérieurs faiblement éclairés.
* Humeur: Cynisme, mystère, fatalisme, paranoïa.
* Développez une histoire: Même un seul portrait devrait faire allusion à un récit. Qui est cette personne? Que cachent-ils? Quelle est leur motivation?
* Choisissez votre sujet: Le bon sujet peut faire ou défaire le portrait. Quelqu'un avec un visage fort, un regard convaincant ou une capacité naturelle à transmettre l'émotion est idéal. Pensez aux vêtements et aux accessoires qui correspondent à l'époque.
2. Emplacement et réglage:
* Décomposition urbaine: Recherchez des emplacements avec une sensation urbaine granuleuse. Les ruelles, les évasions de feu, les bâtiments plus âgés et les rues faiblement éclairées fonctionnent bien.
* intérieurs: Des chambres sombres avec des stores, des stores vénitiens jetant des ombres, de vieux appartements, des bars ou même une chambre soigneusement mise en scène peuvent être efficaces.
* temps: La pluie, le brouillard ou même une atmosphère brumeuse peuvent améliorer l'humeur noire.
* accessoires (facultatif): Cigarettes (Règlement sur la prudence et le respect), les fedoras, les trenchs, les revolvers (jouet ou réplique uniquement, vérifier les lois locales), les téléphones vintage, les journaux.
3. Éclairage:
* l'élément le plus important: Le noir est une question d'éclairage dramatique.
* Source de lumière unique: Idéalement, utilisez une seule source de lumière dure (comme un strobe de vitesse ou de studio avec un réflecteur supprimé). Cela crée des ombres profondes et bien définies.
* l'angle est la clé: Positionnez la source lumineuse sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec des angles pour créer des ombres intéressantes sur leur visage et leur corps.
* ombres aveugles vénitiennes: Si vous tirez à l'intérieur, placez les stores devant votre source de lumière pour lancer des ombres à motifs.
* Remplissez la lumière (avec parcimonie): Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour soulever les ombres * légèrement *. Vous ne voulez pas les éliminer entièrement. Maintenir le contraste élevé.
* Couleur: En règle générale, l'éclairage noir est monochromatique. Cependant, certains utilisent un gel chaud subtil sur la lumière clé pour une sensation vintage, ou un gel cool pour un style noir plus grincheux et plus moderne.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Lens:
* Large focale: Une distance focale standard (environ 50 mm) ou légèrement plus large peut bien fonctionner. Une longueur focale légèrement plus longue (85 mm) peut comprimer l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. Évitez les objectifs à très grand angle, car ils peuvent déformer l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder votre sujet vif, mais permet un flou d'arrière-plan (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6, selon l'objectif et la distance).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de votre ouverture et de votre ISO.
* Composition:
* Angles néerlandais (horizon incliné): Utilisé avec parcimonie pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Encadrez le sujet dans les portes, les fenêtres ou autres éléments pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Règle des tiers: Peut être utilisé, mais cassez-le de temps en temps pour une sensation plus troublante.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
5. Posant et expression:
* Classic Noir pose:
* Fumer une cigarette (encore une fois, soyez attentif et respectueux).
* s'appuyant contre un mur dans une ruelle faiblement éclairée.
* en regardant par une fenêtre avec des stries de pluie.
* yeux évité, suggérant un secret ou une tourmente intérieure.
* bras croisés, transmettant un sentiment de défi ou de distance.
* Expression faciale: Sérieux, couvain, mystérieux ou subtilement séduisant. Un soupçon de cynisme ou de lassitude est souvent efficace.
* Communiquez l'histoire: Travaillez avec votre sujet pour transmettre l'histoire que vous avez développée. Guidez-les pour exprimer les émotions que vous souhaitez capturer.
6. Post-traitement (crucial):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un ou similaire.
* Conversion en noir et blanc: C'est le fondement du look noir.
* Méthode: Utilisez une méthode de conversion qui vous donne un contrôle précis sur les plages tonales. Un mélangeur de canaux ou une couche de réglage en noir et blanc est idéal.
* Contraste: Augmenter le contraste global. Poussez les Noirs plus sombres et les blancs plus lumineux.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* esquiver et brûler: Une technique clé pour sculpter la lumière et améliorer les ombres.
* esquiver: Éclaircir les zones qui devraient être mises en évidence (par exemple, le visage, se souligne dans les yeux).
* Burning: Assombrir les ombres pour approfondir le sens du mystère et du drame.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence du film classique. Expérimentez avec différents modèles de grains et intensités.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Courbes de tonalité: Utilisez des courbes de ton pour affiner le contraste et la plage tonale. Un "S-Curve" classique peut ajouter un contraste percutant.
* Split Toning (facultatif): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres. Très subtil est la clé.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image, en vous concentrant sur les yeux et d'autres détails importants.
* Réglage des couleurs sélectives: (Si vous utilisez la tonification divisée), faites des ajustements subtils à la teinte, à la saturation et à la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'apparence.
Considérations et conseils clés:
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, de pose et de méthodes de post-traitement.
* Subtillant: Évitez de faire trop d'élément unique. L'objectif est de créer un portrait crédible et atmosphérique, pas une caricature.
* cohérence: Maintenez un style cohérent tout au long du processus, du concept au post-traitement.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes et cinéastes classiques du film noir et des cinéastes pour l'inspiration.
* L'ambiance est tout: Le but ultime est de créer une humeur qui évoque l'atmosphère et les émotions du film noir classique.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage dramatique, une pose efficace et un post-traitement habile, vous pouvez créer un portrait de film hollywoodien hollywoodien convaincant et évocateur. Bonne chance!