Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur style de vie, de leur profession ou de leur intérêt à travers le cadre.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer de puissants portraits environnementaux:
1. Comprendre le concept:
* focus: Le sujet reste l'objectif principal, mais l'environnement contribue de manière significative à comprendre qui ils sont.
* Storytelling: L'environnement fournit un contexte, ajoutant des couches de sens et de récit.
* Objectif: Les portraits environnementaux visent à révéler quelque chose sur le sujet qu'un portrait standard ne le ferait pas.
2. Éléments clés du succès:
* Sélection du sujet: Choisissez des sujets dont les environnements sont intrinsèquement liés à leur identité. Un chef de leur cuisine, un musicien de leur studio, un artiste de leur atelier - ce sont tous des points de départ forts.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement devrait vraiment refléter la vie et le travail du sujet. Évitez les paramètres artificiels ou génériques.
* Appel visuel: Considérez la lumière, la couleur, la texture et la composition. Recherchez des arrière-plans qui complètent le sujet sans leur distraire.
* Permission: Obtenez toujours la permission de photographier sur une propriété privée.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus réaliste. Faites attention à l'heure et à la direction de la lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez judicieusement l'éclairage artificiel. Les boîtes aux soft et les parapluies peuvent diffuser la lumière dure. Envisagez d'utiliser Fill Flash pour réduire les ombres.
* Mélange de lumière: Vous pouvez combiner la lumière naturelle et artificielle pour créer une image équilibrée et intéressante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner le sujet et brouiller l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) peut montrer plus d'environnement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux.
* Interaction du sujet:
* Direction: Fournir des conseils doux sur la pose et l'expression. Encouragez les mouvements et activités naturels pertinents pour l'environnement.
* Communication: Parlez au sujet, établissez des relations et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus authentiques devant la caméra.
* Capture des moments francs: Ne comptez pas simplement sur des photos posées. Recherchez de véritables moments d'interaction ou de contemplation.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ profonde, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour assurer une exposition appropriée et éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la longueur focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon choix, vous permettant de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet.
4. Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* chef dans leur cuisine: La cuisine fournit un contexte, présentant leur espace de travail, leurs outils et leurs créations culinaires. La vapeur, les arômes et l'intensité du processus de cuisson peuvent tous être capturés. L'image raconte une histoire sur leur passion et leur compétence.
* pourquoi cela fonctionne: Authentique, engageant et présente leur expertise.
* Composition: Peut-être que le chef remuait un pot, avec d'autres ingrédients et outils stratégiquement placés en arrière-plan.
* Éclairage: La lumière naturelle provenant d'une fenêtre peut être complétée par des lumières de cuisine.
* Musicien dans leur studio: Le studio révèle leurs instruments, leur équipement et leur espace créatif. Le cadre reflète leur style musical et leur personnalité.
* pourquoi cela fonctionne: Capture l'essence de leur talent artistique et de leur dévouement.
* Composition: Musicien tenant leur instrument, entouré d'équipement ou assis dans une console de mélange.
* Éclairage: L'éclairage sombre et de mauvaise humeur avec des reflets sur l'instrument ou la planche de mélange peut être efficace.
* artiste dans leur atelier: L'atelier montre leurs matériaux, leurs outils et leurs travaux en cours. Des éclaboussures de peinture, de pinceaux et de toiles créent un environnement visuellement riche.
* pourquoi cela fonctionne: Donne un aperçu de leur processus créatif et de leur vision artistique.
* Composition: L'artiste peignant dans un chevalet, entouré de leurs outils et créations.
* Éclairage: Bright, voire clair pour présenter les couleurs et les textures de l'œuvre d'art.
* agriculteur dans leur domaine: Le domaine représente leur lien avec la terre et leurs moyens de subsistance. Le paysage offre un sentiment d'échelle et de lieu.
* pourquoi cela fonctionne: Relie le sujet à leur travail et au monde naturel.
* Composition: Agriculteur debout dans leur domaine, peut-être inspecter les cultures ou conduire un tracteur.
* Éclairage: La lumière des heures d'or peut créer une image chaleureuse et accueillante.
* Carpenter dans leur atelier: L'atelier présentant le bois, les outils et les projets à moitié finis.
* pourquoi cela fonctionne: Illustre le processus de création, de force et de compétence.
* Composition: Carpenter travaillant avec un morceau de bois, entouré d'outils de travail du bois.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une grande porte ou fenêtre.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement l'image pour souligner le sujet ou créer une humeur plus dramatique.
* Croping: Affinez la composition pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
6. Conseils pour améliorer vos portraits environnementaux:
* Recherche et préparation: Avant le tournage, recherchez le sujet et leur environnement. Développez une idée claire de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Soyez patient: Laissez le temps au sujet de se détendre et d'être eux-mêmes. Les meilleurs moments se produisent souvent lorsque les gens ne posent pas consciemment.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos après le tournage. Identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux pour l'inspiration.
* Focus sur l'histoire: Gardez toujours l'histoire que vous voulez raconter à l'esprit. Chaque décision que vous prenez, de la sélection de localisation à la composition à l'éclairage, devrait contribuer à cette histoire.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et leur lien avec leur environnement. N'oubliez pas d'être créatif, attentif et patient, et surtout, amusez-vous!