i. Comprendre l'objectif:Pure Black
La clé d'un portrait de fond noir réussi est de réaliser un fond * vraiment noir *. Cela signifie un arrière-plan complètement dépourvu de détails - Un noir solide et profond sans texture visible, imperfections ou retombées légères.
ii. Deux approches principales:
* a. L'environnement contrôlé (studio ou configuration intérieure): Cela offre un contrôle maximal sur l'éclairage et l'arrière-plan.
* b. Lumière naturelle avec sous-exposition (extérieur / intérieur): Cela exploite la lumière existante et utilise des techniques de sous-exposition pour assombrir l'arrière-plan.
iii. A. L'environnement contrôlé (studio / intérieur)
Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus fiable pour obtenir un fond noir parfait.
1. l'arrière-plan:
* Matériel: Utilisez une toile de fond noire. Le matériau idéal est en velours noir ou en feutre noir . Ces tissus absorbent très bien la lumière et minimisent les réflexions.
* Alternatives: Papier noir (rouleaux de papier transparent), tissu noir (éviter les tissus brillants), ou même un mur sombre peut fonctionner à la pincée, mais ils nécessitent un éclairage plus précis pour éviter la texture ou les réflexions.
* Taille: La toile de fond doit être suffisamment grande pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet de votre position de tir, et même s'étendre un peu au-delà. Cela n'assure pas de déversement léger sur les bords.
* placement: Placez la toile de fond assez loin * derrière * votre sujet (au moins 4 à 6 pieds ou plus est idéal) que la lumière tombant sur votre sujet ne se répand pas sur le fond. Plus la distance est grande, moins la pollution lumineuse.
2. Éclairage:
* lumière clé (lumière principale): Ceci est votre principale source de lumière. Une seule lumière est courante pour les portraits de fond noirs dramatiques.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner la lumière et contrôler son propagation. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus large et moins directionnelle.
* Plat de beauté: Crée un look plus contrasté et sculpté.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Ceci est crucial pour garder le fond noir. Une grille est souvent utilisée avec des boîtes soft pour contrôler le déversement de lumière.
* placement: Positionnez la lumière clé pour éclairer le visage et le corps de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets souhaités. Un placement typique est légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Light / Hair Light (facultatif): Une deuxième lumière placée derrière et légèrement sur le côté de votre sujet peut créer un point culminant le long de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant du fond noir. Utilisez un snot ou une grille sur cette lumière pour éviter le déversement d'arrière-plan. Gardez cette lumière * subtile *.
* Contrôle du déversement de lumière:
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux noirs (noyau en mousse, carton ou tissu monté sur un support) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Placez-les stratégiquement entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* Portes de grange: Attachés à vos lumières, ceux-ci vous permettent de contrôler davantage la direction et le débordement de la lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet vif. f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre look souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet * en fonction de votre lecture de compteur léger *. L'objectif est d'exposer correctement le sujet * sans * les surexposer.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et vérifiez votre histogramme. Vous voulez un histogramme bien exposé à droite (représentant votre sujet) et tombe rapidement à gauche (représentant le fond noir). Si le côté gauche de l'histogramme a des données, vous avez un déversement léger sur l'arrière-plan.
4. Conseils pour l'approche du studio:
* cheveux et vêtements: Les vêtements noirs peuvent se fondre en arrière-plan. Envisagez d'utiliser des tons légèrement plus légers ou de l'ajout d'une lumière de jante pour séparer le sujet.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préféré pour éviter les réflexions brillantes.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* lumière continue vs strobe: Les stroboscopes (flash) offrent plus d'énergie et de contrôle, mais les lumières continues (panneaux LED, etc.) sont plus faciles à voir et à s'adapter en temps réel.
iv. B. Lumière naturelle avec sous-exposition (extérieur / intérieur)
Cette méthode repose sur la lumière existante et le principe de sous-exposition de l'image pour tourner l'arrière-plan noir. Cela nécessite une planification et une exécution plus minutieuses.
1. Trouver le bon emplacement:
* Zones ombragées: Recherchez des emplacements où votre sujet peut se tenir dans l'ombre, tandis que l'arrière-plan est même * plus * profondément ombragé. Par exemple:
* Sous un porche couvert
* À l'intérieur d'une porte, le fond plus loin à l'intérieur de la pièce
* Par une journée nuageuse avec un fond sombre plus loin à l'ombre.
* Distance d'arrière-plan: Plus les antécédents proviennent de votre sujet, mieux c'est. Cela augmente la profondeur de champ et facilite le brouillage et l'assombrissement de l'arrière-plan.
* fond sombre: L'arrière-plan doit être aussi sombre que possible pour commencer. Les arbres sombres, un mur sombre ou un objet noir lointain fonctionnent bien.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et l'aidera à sembler plus sombre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, si la lumière le permet).
* vitesse d'obturation: * Sous-exposition délibérément * l'image. Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement un bouton +/-) pour sous-exposer de -1 à -3 arrêts. Expérimentez pour trouver la bonne quantité de sous-exposition.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet. Cela garantit que leur visage est correctement exposé (ou légèrement sous-exposé si c'est le look que vous recherchez) tandis que l'arrière-plan sera beaucoup plus sombre.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres. Réglez votre ouverture et ISO, puis ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur indique une sous-exposition.
3. Éclairage (naturel):
* Direction: Faites attention à la direction de la lumière. Idéalement, la lumière devrait provenir du côté ou de l'avant de votre sujet.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, essayez de la diffuser. Vous pouvez utiliser un chant ou simplement déplacer votre sujet dans une zone plus ombragée.
* réflecteurs (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière sur le visage de votre sujet, s'il fait trop sombre. Mais attention à ne pas répandre la lumière sur le fond.
4. Conseils pour l'approche de la lumière naturelle:
* Expérience: Cette méthode nécessite l'expérimentation. Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer le fond noir en post-traitement en assombrissant davantage les ombres.
* Surveillez les faits saillants: Même si vous êtes sous-exagéré, veillez à ne pas créer de faits saillants soufflés sur le visage de votre sujet.
* Choix de l'objectif: Une lentille rapide (une avec une large ouverture maximale) est essentielle pour cette technique.
v. Post-traitement (édition)
Quelle que soit la méthode que vous utilisez, le post-traitement est souvent nécessaire pour affiner l'image et assurer un fond noir parfait.
1. Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
2. Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais soyez prudent pour ne pas trop égayer l'arrière-plan.
* ombres: Abaissez le curseur des ombres pour assombrir davantage l'arrière-plan.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones noires.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de masquage (pinceaux, gradients, filtres radiaux) pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir sélectivement l'arrière-plan sans affecter le sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour affiner la lumière et les ombres de votre sujet.
3. Suppression des distractions:
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer toutes les petites distractions sur le fond (taches de poussière, rides dans le tissu, etc.).
* brosse de clonage / guérison: Pour des distractions plus complexes, utilisez la brosse de clonage ou de guérison pour les mélangez de manière transparente dans l'arrière-plan.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* Distance insuffisante: Ne pas avoir suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Spill léger: Permettre à la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* arrière-plans brillants: En utilisant des arrière-plans qui reflètent la lumière.
* sur-traitement: Rendre l'image contre nature à travers des ajustements excessifs.
* Ignorer l'histogramme: N'utilisez pas l'histogramme pour guider vos décisions d'exposition.
* vêtements noirs sur fond noir (sans séparation): Mélanger le sujet en arrière-plan.
* Éclairage inégal sur le sujet: Résultant en un portrait contre nature ou peu flatteur.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser les portraits de fond noir est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ce sont de précieuses expériences d'apprentissage. Bonne chance!