Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur votre sujet en les plaçant dans un endroit pertinent pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. C'est bien plus qu'une belle photo; Il s'agit de capturer l'essence d'une personne au sein de son monde.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Planification et préparation:Foundation for Success
* apprenez à connaître votre sujet: Comprenez leurs intérêts, leurs professions, leurs passe-temps et ce qui les rend uniques. Cette connaissance guidera votre choix de localisation et votre pose. Recherchez leurs antécédents à l'avance.
* Scoutisme de localisation: C'est crucial. Trouvez un emplacement qui résonne avec votre sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il leur travail, leur passion ou leur personnalité?
* intérêt visuel: L'emplacement offre-t-il des textures, des couleurs et des formes intéressantes? Recherchez les lignes, les motifs et les zones de la lumière et de l'ombre.
* Accessibilité et autorisation: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires si nécessaire (en particulier pour la propriété privée).
* heure de la journée: Considérez comment la lumière interagira avec l'emplacement à différents moments. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière chaude.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision du portrait. Impliquez-les dans le processus. Expliquez l'emplacement et pourquoi vous l'avez choisi.
* Sélection des équipements: Choisissez votre équipement en fonction de l'emplacement et du résultat souhaité. Considérer:
* objectifs: Les lentilles grand angle (24-35 mm) peuvent capturer plus d'environnement, tandis que les objectifs plus longs (50-85 mm) peuvent fournir une perspective plus compressée et isoler votre sujet. Un 50 mm ou 35 mm est un excellent point de départ.
* Éclairage: Pensez à la façon dont vous gérez la lumière. Allez-vous compter sur la lumière naturelle ou aurez-vous besoin de stroboscopes, de réflecteurs ou de diffuseurs? Un réflecteur simple peut être inestimable pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Trépied: Utile pour les situations de faible luminosité ou pour maintenir une composition cohérente.
2. Composition:guider l'œil du spectateur
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection d'une grille (divisant le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement) pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte. Pensez aux portes, aux fenêtres, aux arcades ou au feuillage.
* Profondeur de champ: Considérez la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur votre sujet. Ceci est utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou encombré.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Maintient davantage l'environnement dans le foyer, en fournissant un contexte et des détails. Utile lorsque l'environnement est essentiel à l'histoire.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour fournir une vue plus large de l'environnement.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser de l'espace vide autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment de calme ou mettre en évidence leur isolement.
3. Éclairage:façonner l'ambiance
* lumière naturelle: La source lumineuse la plus courante et souvent la plus flatteuse.
* Hour d'or: Fournit une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Offre une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi, car il peut créer des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* lumière artificielle:
* stroboscopes (flashs): Donnez plus de contrôle sur la lumière, mais nécessitez une expérience et une connaissance des techniques d'éclairage.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs en or fournissent une lumière plus chaude.
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
4. Posage et expression:connexion avec la visionneuse
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur la direction mais permettez la spontanéité.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. S'ils sont chefs, demandez-leur de préparer de la nourriture. S'ils sont musiciens, demandez-leur de jouer leur instrument.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer une humeur plus introspective ou contemplative.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à être confiants et à l'aise dans leur posture.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments francs d'émotion ou d'interaction authentique.
5. Post-traitement:améliorant l'image
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une image visuellement attrayante.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et dynamique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les éléments distrayants.
* Ajustements subtils: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le changer complètement.
Conseils pour réussir:
* être respectueux: Traitez toujours votre sujet avec respect et soyez attentif à leur espace personnel.
* Créer des relations: Prenez le temps de vous connecter avec votre sujet et de renforcer la confiance. Cela les aidera à se détendre et à être plus à l'aise devant la caméra.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux pour apprendre de leurs techniques et approches.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
Exemples de portraits environnementaux:
* un chef dans leur cuisine: Les montrer en préparant un plat, entouré de leurs outils et ingrédients. L'accent est mis sur leur passion et leurs compétences.
* un musicien sur scène: Capturer l'énergie et l'excitation de leur performance, avec la scène et le public en arrière-plan.
* un écrivain dans leur étude: Entouré de livres, d'articles et d'autres accessoires d'écriture, créant un sentiment d'intellectualisme et de créativité.
* un agriculteur dans leur domaine: Entouré de cultures et de la beauté naturelle de leur ferme, transmettant un sentiment de travail acharné et de connexion avec la terre.
* un artiste dans leur studio: Présentant leur œuvre d'art et leur processus créatif.
Takeaway clé:
Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire. En considérant soigneusement l'emplacement, la composition, l'éclairage et la pose, vous pouvez créer des images puissantes qui capturent l'essence de votre sujet dans leur monde. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un lien avec votre sujet, le respect de leur environnement et raconter leur histoire de manière convaincante. Bonne chance!