1. Comprendre les bases
* Source lumineuse: La principale source de lumière, que ce soit le soleil, un flash, une boîte à soft ou une fenêtre.
* angle: La position de la source lumineuse par rapport à votre sujet. Mesuré en degrés, mais plus souvent décrit qualitativement (avant, côté, dos, etc.).
* Intensité: La luminosité de la lumière.
* Qualité: La douceur ou la dureté de la lumière (diffuse vs directe).
2. Les angles d'éclairage clés et leurs effets
* Éclairage avant:
* position: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Réduit les ombres, les caractéristiques apparentées, rend la peau plus fluide (peut être bonne ou mauvaise selon l'effet souhaité). Peut être moins dynamique et se sentir un peu «plat» ou «semblable à un instantané».
* Utiliser pour: Même les tons de peau, minimisant les rides, la photographie de produit avec des personnes (montrant clairement les détails). Bon pour les débutants.
* Facteur de punch: Faible. Besoin d'une exécution minutieuse pour éviter un aspect lavé. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sous le menton pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et de la mise en évidence des textures. L'une des options les plus universellement flatteuses et polyvalentes.
* Utiliser pour: La plupart des situations de portraits. Mettre l'accent sur la structure faciale et créer un sentiment de profondeur.
* Facteur de punch: Moyen-élevé. Fournit un bon équilibre entre des ombres de lumière et de dramatiques flatteuses. Expérimentez l'angle pour trouver l'équilibre le plus agréable pour le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* position: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence un côté du visage de façon spectaculaire tout en laissant l'autre dans l'ombre profonde. Peut être très dramatique et artistique.
* Utiliser pour: Créer l'humeur, transmettre un sentiment de mystère, souligner la texture et l'âge.
* Facteur de punch: Haut. Très dramatique et peut avoir un impact, mais nécessite un examen attentif des fonctionnalités du sujet et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Peut être peu flatteur si elle est exagérée ou si le sujet a des caractéristiques inégales.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* position: La source légère est derrière le sujet.
* effet: Crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Les silhouettes sont possibles si le sujet bloque la majeure partie de la lumière.
* Utiliser pour: Créer une sensation de rêve et éthérée, séparant le sujet d'un fond distrayant, mettant l'accent sur la forme du sujet.
* Facteur de punch: Haut. Très visuellement frappant et peut ajouter beaucoup de drame et d'atmosphère. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Vous aurez souvent besoin d'un réflecteur ou de remplissage du flash pour ramener la lumière à l'avant.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* position: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* Utiliser pour: Généralement évité dans les portraits, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique ou l'utilisez pour créer des modèles intéressants. Peut être utilisé de manière créative avec des modificateurs pour adoucir la lumière.
* Facteur de punch: Faible sauf utilisé intentionnellement pour un effet dramatique spécifique. Peut être très peu flatteur.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* position: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* effet: Crée un effet contre nature et souvent troublant, avec des ombres jetées vers le haut.
* Utiliser pour: Des portraits d'horreur, dramatiques ou stylisés où vous voulez créer un sentiment de malaise.
* Facteur de punch: Haut, mais d'une manière délibérément choquante.
3. Techniques de punch supplémentaire
* Chiaroscuro: Soulignant le contraste entre la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de drame et de profondeur. Utilisez un éclairage latéral fort ou un rétroéclairage et laissez certaines zones tomber dans l'ombre profonde.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Utilisez des réflecteurs ou remplissez Flash: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, adoucissant le contraste et ajoutant plus de détails au visage du sujet. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et naturel, tandis qu'un réflecteur en argent ajoute des reflets plus spéculaires.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les malices peuvent diffuser la lumière dure, créant un look plus doux et plus flatteur. Les grilles et les snots peuvent concentrer la lumière, créant des effets plus dramatiques et contrôlés.
* Trouvez les légers: Faites attention aux petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux, ce qui les rend plus attrayants. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez des feux de rattrapage agréables.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage et l'humeur de votre portrait. Un fond sombre peut améliorer le drame de l'éclairage latéral ou du rétro-éclairage, tandis qu'un fond léger peut créer une sensation plus aérée et éthérée.
* Utilisez l'environnement: Le filtrage de lumière naturelle à travers les arbres ou les fenêtres peut créer de beaux motifs de lumière et d'ombre. Utilisez-les à votre avantage pour ajouter un intérêt visuel à vos portraits.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière peut également affecter l'ambiance de votre photo. La lumière chaude (inférieur Kelvin) peut créer une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (supérieure Kelvin) peut créer un look plus dramatique et avant-gardiste.
4. Le mettre en pratique
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et expérimentez avec différents angles. Ajoutez progressivement plus de lumières ou de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet dans différents environnements. Remarquez les ombres et les reflets et comment ils affectent l'humeur globale.
* Communiquez: Parlez à votre sujet du look que vous essayez de réaliser. Obtenez leur contribution et collaborez pour créer un portrait qui est à la fois visuellement frappant et reflète leur personnalité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire à quel point la lumière tombera et créant l'effet souhaité.
Takeaway clé: Le "meilleur" angle d'éclairage dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre style personnel. L'expérimentation est essentielle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'essayer quelque chose de nouveau!