1. La préparation est la clé:
* Nettoyez et effacez l'espace: Supprimez tout ce qui distrait de votre sujet. Cela comprend des outils, des boîtes et tout encombrement. Plus l'arrière-plan est propre, plus il est facile de contrôler l'esthétique.
* peindre ou couvrir les murs: Une couleur neutre comme le noir ou le gris foncé est idéal pour un look dramatique, mais vous pouvez également utiliser du blanc pour des portraits élevés. Si vous ne pouvez pas peindre, envisagez d'utiliser de grands fonds (tissu, rouleaux en papier ou même de grandes feuilles de planche en mousse).
* Contrôle de la lumière: Scellez toutes les fissures ou lacunes qui laissent entrer une lumière indésirable. Utilisez du ruban adhésif noir, des couvertures ou du carton pour bloquer les fenêtres et les ouvertures de porte de garage. Cela vous permet de contrôler complètement votre éclairage artificiel.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des équipements qui produisent des fumées ou de la chaleur. Gardez les câbles et les fils organisés pour éviter les risques de déclenchement. Assurez-vous que votre sujet a suffisamment d'espace pour se déplacer confortablement et en toute sécurité.
* niveler le sol: Les sols de garage sont souvent inégaux. Vérifiez les baisses ou les hausses importantes qui pourraient affecter votre composition ou rendre la pose difficile. Utilisez des cales ou des plates-formes si nécessaire.
2. Choisir le bon éclairage:
Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière contrôlée et directionnelle. Voici quelques options:
* Configuration d'une lumière: C'est un excellent point de départ.
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage et du corps.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et réduire la dureté. Une grille peut aider à concentrer encore plus la lumière.
* Lumière de jante: Pensez à utiliser la lumière unique comme une lumière de jante (positionnée derrière le sujet) pour les séparer de l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de dimension et de contrôle.
* Lumière clé: La lumière principale, fournissant l'éclairage primaire. Suivez les directives de configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres et ajouter des détails. Il peut s'agir d'un réflecteur ou d'un autre flash avec un réglage de puissance inférieur.
* Autres sources lumineuses:
* lumière naturelle (contrôlée): Si vous ne pouvez pas bloquer complètement la lumière naturelle, utilisez-la comme une lumière de remplissage subtile en le faisant rebondir sur un réflecteur.
* lumières constantes: Les panneaux LED ou les lumières continues fournissent des commentaires visuels en temps réel et sont plus faciles à gérer pour les débutants, mais le flash est généralement plus puissant.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer l'humeur et le drame. Le rouge, le bleu et le violet sont des choix populaires.
Techniques d'éclairage clés pour le théâtre:
* Chiaroscuro: Contraste élevé entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur le volume et la forme. Les configurations à une lumière excellent à ce sujet.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Très flatteur et dramatique.
* rétro-éclairage: Positionne la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Avec Flash Photography, cela n'affecte généralement pas l'exposition de votre sujet (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse), mais cela * affecte * la quantité de lumière de fond capturée. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou les paramètres de balance du blanc de votre appareil photo pour assurer des couleurs précises.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet et assurez une exposition appropriée.
4. Posant et expression:
* Communiquez: Diriger clairement votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, comment bouger et quel type d'expression vous recherchez.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir d'en bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez des changements subtils dans l'expression. Une légère inclinaison de la tête, une augmentation d'un sourcil ou un changement dans la ligne des lèvres peut modifier considérablement l'ambiance.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus, pas tendus ou maladroits.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance que vous essayez de créer. Les couleurs sombres et les lignes simples fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
5. Édition (post-traitement):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur de votre portrait. Vous pouvez créer un look plus dramatique en désaturant certaines couleurs et en insistant sur d'autres.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le look souhaité.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Feedback: Demandez les commentaires d'autres photographes ou artistes.
* Expérimentez avec les arrière-plans: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité avec vos antécédents. Utilisez des murs texturés, des tissus ou même des accessoires simples.
* Embrasser l'imperfection: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un peu d'imperfection. N'ayez pas peur de partir dans des ombres ou des textures.
En suivant ces étapes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez transformer votre garage en un espace puissant pour créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!